为何人们会拒绝彩色摄影?

douhongyi

2019-08-23 23:53:37


威廉·艾格莱斯顿《无题》,Pigment print,50.8×72.1cm,1983-1986年

你是否会在拍照时纠结于选择黑白还是彩色?其实,这种纠结在摄影史上曾是一个很重要的问题。今天,时尚芭莎艺术就为你介绍彩色在摄影史中的身份转变。


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▲「 黑白还是彩色?」 

彩色摄影的发展史并不短,但很晚才被普及。早期的彩色摄影技术十分麻烦,用起来也复杂,并非一般人可以驾驭;黑白摄影在很长时间内占据主流地位,因为在摄影与绘画的争论当中,黑白成为摄影与绘画被区分开的重要途径,并且黑白常被认为是现实的真实反映。所以彩色摄影虽出现得不晚,却被认为是粗俗的、哗众取宠的,足足一百年后才实现“身份转变”。

1861年拍摄的第一张彩色照片:一条花格丝带。

为何都是黑白图像?最初,人们尝试制作的彩色照片质量极差,一位英国物理学家最早提出的“红黄蓝三色法”成为彩色摄影的源头。该方法使用红、黄、蓝三色滤镜分别拍摄影像,再重叠放置,第一张彩色照片就这么诞生了......

费利斯·比特《两名日本女性喝茶》,蛋白印像,1890-1900年 © Archivi Alinari

费利斯·比特《Giovani portatori di ‘Kango’ al lavoro》,蛋白印像,1863-1868年 © Archivi Alinari

尽管如此,但直到19世纪中期,颜色能出现在摄影当中依然是十分高科技的做法。因为当时能制作出彩色照片的大部分都是科学家。即便是科学家不断地研究照片中的颜色,作品的效果也并不是很好。

后期经过他们的研究和改善,胶片慢慢地可以感应到蓝色光、紫色光、红色光......照片实现了由手工上色到感光的转变。20世纪初,彩色摄影依然花费很大、技术困难,直到柯达克罗姆(Koda Chrome)彩色胶片诞生,彩色才真正的被普及。

摄影师Chalmers Butterfield于1949年在英国使用柯达彩色反转片拍摄的照片

摄影师与科学家们的种种努力终于让彩色在摄影中的实现不再困难,但除了技术方面,还有一个重要的问题影响着彩色摄影。当时黑白摄影比较主流,彩色不被列入艺术范畴内,甚至还有“黑白照片比彩色更加忠于现实”的说法。


沃克·埃文斯《Subway Portrait》,明胶银盐,17.6×19.1cm,1938-1941年 © 2019 Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art

所以,彩色摄影仅作为一种手段服务于商业摄影和业余摄影爱好者的快照等方面。很多摄影大师都不看好彩色,认为彩色是粗俗的。摄影大师罗伯特·弗兰克(Robert Frank)就直接宣称“黑白就是摄影的色彩”。

罗伯特·弗兰克《Wellfleet,Massachusetts》,明胶银盐,27.9×35.6cm,1962年

罗伯特·弗兰克《Parade-Hoboken,New Jersey》,明胶银盐,27.9×35.2cm,1955年


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▲「 何为新彩色摄影? 

即便备受争议,但彩色才更接近现实不是吗?在彩色摄影之父威廉·艾格莱斯顿(William Eggleston)之前, 彩色在摄影作品中只是附着在表面上的颜色,并非画面中的“必要”。摄影大师们并不缺少对于彩色的探索,但不少人依然对其持反对态度。

恩斯特·哈斯《Nairobi,Kenya》,染料转印法,24.1×33cm,1970年

威廉·艾格莱斯顿《Greenwood,Mississippi》,染料转印法,32.1×48.4cm,1973年 © 2019 William Eggleston

直到上世纪70年代,MoMA当时的摄影部主任约翰·萨考夫斯基(John Szarkowski)第一次看 到 威廉·艾格莱斯顿 的那些彩色摄影作品,他感到十分惊讶。在其红色屋顶照片中,红色在画面中显得十分强势,墙壁就像是被鲜血染红。在当时,这张照片的出现是十分令人震惊的。萨考夫斯基后来为艾格莱斯顿举办了个展,并形容他的图像为“完美无缺”。

威廉·艾格莱斯顿《无题》,Chromogenic color print,18.1×36.6cm,1975年 © 2019 William Eggleston

威廉·艾格莱斯顿《Just Rite Cafe》,染料转印法,20.7×30.7cm,1973年 © 2019 William Eggleston

艾格莱斯顿的照片中那些随处可见的物品或是空无一物的风景照,都充满了“快照美学”的意味。一些声音反对说:“完美?也许是陈腐而平庸的完美,但肯定是枯燥的完美”。摄影大师安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)也评价其道:“拍不好,就把画面弄成红色的。”

威廉·艾格莱斯顿《无题》,Chromogenic color print,20.4×13.5cm,1975年 © 2019 William Eggleston

画面中的颜色为何如此浓烈?原来,威廉·艾格莱斯顿使用染料转印法(Dye transfer)将照片中的色彩变得更加浓郁,这种色彩在 当时 美国飞速变化的社会中更透露出一种时代的特殊气息。试想一下,倘若这些画面不是彩色而是黑白的,又会出现什么效果呢?

史蒂芬·肖尔《West 15th and Vine St., Cincinate, Ohio》,c型印刷,61×50.8cm,1974年

乔尔·梅耶罗维茨《Roses,Provincetown,Massachusetts》,Archival pigment print,1977年

乔尔·梅耶罗维茨《Fort Lauderdale, Florida》,Archival pigment print,1977年

艾格莱斯顿从此开创了“新彩色摄影”,并影响了一大批后来的摄影师。回看新彩色摄影史 ,史蒂芬·肖尔(Stephen Shore)、乔尔·斯滕费尔德(Joel Sternfeld)和乔尔·梅耶罗维茨(Joel Meyerowitz)等摄影大师的作品都带给了人们不断的视觉冲击。

乔尔·斯滕费尔德《McLean,Virginia》,染料转印法,37.6×48.5cm,1978年 © 2019 Joel Sternfeld

通过这些彩色照片, 摄影从如何被制造成彩色转变为如何表现这个有彩色的世界。摄影师们的彩色实践刷新了人们对于摄影表现的传统认知,赋予了摄影以新的可能性。

乔尔·斯滕费尔德《After an Eruption of Mount St. Helens,Vancouver,Washington》,Chromogenic color print,34.8×43.2cm,1980年 © 2019 Joel Sternfeld

史蒂芬·肖尔《Horseshoe Bend Motel,Lovell,Wyoming》,Chromogenic color print,50.8×61cm,1973年

史蒂芬·肖尔《早餐》,1973年 © Stephen Shore

其实无论照片是黑白还是彩色,它们都是在发掘事物本身的美学潜质。色彩作为“外加”的元素,它赋予照片另一层意义——许多摄影师往往试图在作品内部显示出来的意义。黑白或彩色,你更偏爱哪一种呢?


原创:高淑启

文章来源:时尚芭莎艺术微信公众号


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