艺术与设计 - 拿下5次格莱美专辑设计提名的他，最近又制造出了什么话题呢？

新一代设计师的精神领袖

“大胆、反叛、饱含深意”

一直以来，大胆、鲜明、反传统是施德明的标志性符号，他曾公开宣称“风格是个屁（Style=Fart）”。这个顶着一张叛逆面孔的设计师，曾凭借一张张颠覆常规的音乐专辑设计席卷平面设计界，也吸引了包括滚石乐队、HBO、古根海姆美术馆、时代华纳在内的知名品牌进行合作。

这样一位反叛的设计师，会在视觉世界刮起一股怎样的创意飓风呢？接下来，就让我们走进他的设计世界吧！

颠覆常规

大胆反叛之下

藏着忠于内心的自由

施德明总是在寻求某些不一样的方法，将许多实验性的想法投注到设计中，用惊人、大胆的视觉呈现方式，给这个世界制造一些逃离平庸的机会。或许这就是他能成为新一代设计师的超级偶像的原因：永远热爱设计，探索不息，忠于内心，恣意自由。

大量运用实验性创意

颠覆的设计令人过目不忘

施德明的原名直译为斯特凡·萨格梅斯特，王序先生在《平面设计师之设计历程》这本书籍中将他的名字译为“施德明”，从此以后，这一名字便为大众所熟知。

施德明是现代著名的奥地利平面设计师、AGI会员，现居住于美国纽约。他于1993年创立Sagmeister Inc.并担任设计总监，现在任教于纽约视觉艺术学院研究生院设计系。

Stefan Sagmeister

施德明奥

地利平面设计师、AGI会员

ins：stefansagmeister

15岁开启设计生涯

31岁成为设计总监

15岁时，施德明在杂志《Alphorn》开始了他的设计生涯。他1986年本科毕业于维也纳应用艺术大学，随后又获得了纽约普莱特艺术学院的艺术硕士学位。

施德明于1993年成立了自己的设计公司Sagmeister Inc.，并操刀了35张堪称经典的唱片设计。2012年宣布设计师杰西卡・沃尔什（Jessica Walsh）成为工作室合伙人，并将公司更名为Sagmeister & Walsh。2019年二人各自独立，施德明决定今后将创作重心转移到非商业项目之中。

每个看似重大的转变背后，其实都是他忠于自己内心做出的选择。当他觉得在一个领域上的探索和分享已经足够时，他就会转而探索另外一种可能性，无限扩展自己创作的边界。

BranD × 施德明

独家专访

对施德明来说，艺术总监和设计师这两个身份一直交织伴随着他的设计旅程，甚至界限模糊。他参与的设计项目几乎都是由他自己发起的，就像他的孩子一样，因此在指导团队的同时，他也会高度参与到实际设计之中。

他积极观察和思考着社会变化，设计给了他充沛的表达欲一个出口，所有创意和感受转化为视觉语言，自然地流动在作品之中。

Q：你曾说“完善的工作计划是创作自由的基础”，你会按照什么原则来计划一天的工作？作为艺术总监，在开展项目时，你如何分配每位成员的工作任务？

A：每天我结束工作前的最后一件事是准备第二天的待办事项清单。我会根据事情的难易程度分类：因为我的精力会逐步减少，所以我会先做最难的事，越轻松简单的事放在越后面。通常下午三点前我都不会回复邮件或者接受采访。在开展项目时，我会根据实际情况把一小撮人分配在一起，来保证这个小组的成员尽量精简，额外的人会让项目进度变慢，降低效率，以及最重要的——让项目的执行过程没这么愉快。

Q：你用先锋性的设计重新定义了平面设计，在你的设计中哪一点是最难以被复制的？你总是不吝于将自己的身体作为设计元素融入作品之中，这样做的出发点是什么？

A：人类的身体是最强烈的表现形式之一，是我们所有人都熟悉的形式。我主要受到维也纳行动主义者布鲁斯（Brus）、米尔(Muehl）、维纳（Wiener）的影响，但直到我在维也纳博物馆广场看到大型行动主义展览时，我才意识到这点。你可能已经注意到，所有有我的身体作为设计元素的项目都是我们作品的讲座或者展览，所以我的身体只是类似于一个产品在广告里的使用。