见到李尓鹏是在他的最新展览“5号动物”现场，就跟不少95后一样，这个自信而情绪充沛的年轻人没有过多地客套和寒暄，直接聊起了自己的创作。
这让人一下子联想他起此次展览的新作，那些巨型尺幅上的不明异体，也是直接扑面而来，冲击着人们的感官神经。
4月初，李尓鹏在当代唐人艺术中心的第三个展览在北京总部开幕，此次的作品引起了不小的热议，因为与2020年的第一个个展相比，无论从造型、色彩还是表现方式都相去甚远。
之前那些带有卡通意味的柔软形态变化成身份模糊的“有机体”，从流行荧光色到各种层次的灰色，从安稳沉静到动感扭曲......李尓鹏说：新作更加接近我想要的东西，能达到80%吧。
更清晰地自我认知带来了更成熟地表述，而这些变化的产生过程是怎样的，这些激情四溢的画作又是怎么诞生的，我们带着这些问题与李尓鹏聊起了他的绘画。
“李尓鹏：5号动物”展览现场
01
这个展览生动地记录了 一个转变的过程
从小，李尓鹏就在一种极为宽松的家庭环境中成长，父母几乎对他没有批评，他想做的事情也是百分百支持。这造就了他快人快语，身心统一，不压抑不纠结的个性。
刚刚毕业的时候因为想尽快经济独立，李尓鹏做过宣传广告的视频编辑，过上了他口中的“不能正常生活，但能正常吃饭，能买颜料和画框”的日子。
后来因为接受不了甲方提出的各种“简直是摧毁我”的要求，就无法再继续了。
直到2020年举行的“异质：伍伟、李尓鹏双个展”，良好的市场反馈终于可以支撑下他接下来的创作，“那些日子确实不容易，这个展览简直就是回血。”
李尓鹏在工作室
“那只是基础技术上比较强，但是当时自己的脑子还是非常空的，看的东西也少。那时就是各种尝试，各种踩坑，像无头的苍蝇乱撞。抽象、具象，不同的表达形式能试的尽量都试一下，但其实并没有深入思考自己内心想要的表达。”
《无题》，布面丙烯，161 x 126 cm，2022
同年，他自己的首个个展“控制”在曼谷的唐人艺术中心举行，也呈现了同一风格的作品。
这样的创作持续了一年多，当强烈的刺激慢慢归于平淡，激情渐隐的时候，李尓鹏感觉到了局限，自己的内心似乎需要更张狂的东西，就下定决心必须突破，去寻找自己需要的更加“扎的下”，“落得实”的东西。
2022年10月，李尓鹏用了一个多月，只画了一幅画，这是一幅为了突破自己非常用力的一幅画，转变从反复地揣摩中自然而生。
新作完成之后，李尓鹏强烈地感觉到身体被唤醒了，感觉对了。
《三人同行》，布面丙烯，150 x 130 cm，2022
“感觉对了画就说来就来，没有那么多理性思考的东西，更多的是感性上，信手拈来，直接就出来了。”李尓鹏回忆道。
此次展览中最大的一件双联画《黄昏的礼节》可以说是艺术家现阶段的创作方向和意念最准确的表达，而在找寻自己的这条路上，李尓鹏觉得自己还能更准确，走的更远。
《黄昏的礼节》，布面丙烯，186 x 366 cm，2023
02
为什么是5号动物
它是一个隐喻，一个象征，一场实验，也是李尓鹏对于上一个系列对待“关系”所探讨的延续。
“我的创造过程中经历了1号动物：圆润的红与黄生命体对生命初期的探索和意义的争夺；2号动物：蓝色生命对痛苦的认知和妥协 ；3号动物：鲜艳的类人生命体对身体和自我意识的塑造；4号动物：去掉鲜艳色彩之后对自我的救赎；终于迎来这次的5号动物：形态各异的有机生命体在不同生命经验之后各自的瞬间和结局。”
《家人》，布面丙烯，186 x 366 cm，2023
《无题》，布面丙烯，150 x 130 cm，2022
这种被简化和归纳的“动物”在模糊的五官中都没有眼睛，眼睛是人和人之间情感交流的通道，没有眼睛就没有办法跟观察者达成连接。
人成为了审视他们的一个主体，可以像看阿米巴原虫一样看它们，艺术家以研究者的视角，观察它们的成长和湮灭。
饱含欲望的“机体”以极为夸张的动作挣扎地伸展，以多肢体的疯狂生长与扩张来体验关系：爱与哀伤、狂妄与恐惧、掌制与规训，在它们的相互纠缠与冲突中达到极致。
《蓝天》，布面丙烯，215 x 185 cm，2023
《吸引》，布面丙烯，135 x 140 cm，2023
03
如果我不画画 可能会是一个非常差劲的人
李尓鹏：我本身是一个很暴力的人，我把我暴力的那一面全都倾注到绘画里了。我也是一点点才发现我内心的这个属性，所以我在画画的时候，一定要听非常沉静的音乐，需要去把自己的动物性抚平。
但是暴力只是我性格中的一小部分，我还非常非常地自我。这跟父母对待我的方式有很大关系，他们对我一直是100%地支持，并且毫无所求。小时候追着别人打，我会很鸡贼地把事实隐藏起来，把理都说成在自己一边，他们也都相信我，不怎么批评我。
即使是比我家条件更优越的家庭，父母对子女也会有所鞭策，但我父母觉得我随便做什么都行，画什么都行，所以造就了我如此肆无忌惮，非常不受约束的状态。
我很多时候不太在乎别人的感受和想法，我觉得这是一种暴力。如果我不画画的话，可能会是一个非常差劲的人，画画可以把脑力、体力全消耗掉，所以我在日常生活中还算温和。
我从去年10月到现在，创作的过程也一直是一种内心审视自己到底是一个什么样的人的过程。
ArtAlpha：你刚毕业生活很不稳定的时候家里没有支持你吗？
04
画画就是 自己和画布之间的博弈
李尓鹏：一个风格对与不对的标准，是以自己画画的时候舒适程度去衡量的。当我画一幅画的时候特别的对劲，能表达出我想要的情绪，复杂的状态，我就会觉得对，所以我觉得展览的这部分作品还是比较对的。
之前的画面形式偏向一种物理属性，工业感比较强，物理的挤压、碰撞，稍微带一点的生物性。但是现在我更倾向于一眼就能共情到的那种画面形式。之前人们在看画的时候，跟画面中生物的距离感还是很强的，现在我希望当人看到画面的时候，会更加的通畅和直接。
但是我依然觉得那个时期还是很好，很优雅，依然会欣赏，只是和我现在想要表达的东西不太一致。
《无题》，布面丙烯，62 x 48 cm，2023
李尓鹏：世界就如游乐场，也如屠场，人类的失败、死亡，在我这里结果并不重要也不可怕，我们在这个过程中创造过的东西，永垂不朽也永不湮灭。我觉得时间并不是线性的，人类的痛苦与快乐都只是一种感受，稍纵即逝，但在我画面里可以是永恒的。
ArtAlpha：上一个系列中的圆环这个元素在这个系列中依然延续，它代表了什么？
李尓鹏：圆环就像一个精神图腾，很多人都有支撑自己继续生存下去的一个凝聚体，我在画面中没法用语言表达，只能通过一个形式，一个物体去表达。
圆环是每一个人支撑下去，活下去的非常重要的心理意义的存在。
ArtAlpha：你在创作的时候是什么样的状态？
李尓鹏：我喜欢听非常有氛围，特别静的音乐，没有人的声音，每天会听大量的这种音乐，有各种奇怪的音色。然后就能进入到自己内心的世界，可能偏冥想，往内心看的状态。
比如在创作《阴》这件作品时，我在听坂本龙一的最后一张专辑《12》，当时专辑给我的感觉好像是一种死亡音乐，有去触摸死亡的感觉，然后就画了这张作品，这张作品跟坂本龙一特别有联系，就是他的音乐催生的。
《阴》，布面丙烯，178 x 198 cm，2023
我不会在画之前规定一个内容，只根据这张画的尺寸有一个大概的遐想的方向。
我会一直跟它周旋，一开始是乱七八糟，控制不住画面的，周旋来周旋去，三到五天，在你一直往画面去输入能量的时候，总会有一个时刻，能找到杀机，找到之后就会立马把控制权拿到手里。
每一幅画就跟每场比赛类似，进球方式不一样，打法也不一样，画画过程也不一样，这次是能窥探到这个世界，那次是窥探到另一个世界，每次看到自己内心的角落是不同的，画面不是我臆想出来的，是心里那个角落的一个投射。
ArtAlpha：展览中最大的这幅《黄昏的礼节》是如何创作出来的？
李尓鹏：一开始想画一个房子里的一群人，他们之间发生的事，或某种状态。但是慢慢觉得房子里的感觉并不能准确地表达，就把这个房子改成了外景，一个自然空间的状态，当中有不同肤色、不同大小、不同性格的人，每一个在我生活中都可以找到一个人对号入座，就给他们安上去了。画中生物们的世界可能就这个画框这么大。
画面中心的太阳和《家人》那幅作品上面的一个眼睛，其实是我的化身。太阳跟眼睛都是同一种形式的观看、审视。我来到了这个世界里，然后去看他们发生了什么。
《黄昏的礼节》与《家人》局部
05
不给自己设限 艺术家和观众没有冲突
李尓鹏：作为一个艺术家，其实像走钢丝一样，最重要的是平衡两个东西，一边是跟你个体之外的观众或藏家，一边是自我，这两边你得平衡好，我觉得这个是最重要的。
我会积极的去看观众的反馈，会问他们最喜欢哪张作品，为什么喜欢，之后我再去思考自己的这一部分，这两个中间就一根线。
ArtAlpha：别人的反馈会跟你想的不一样吗？有冲突吗？
李尓鹏：我觉得没有冲突，冲突是自己设限导致的，如果你不给自己设限，这两边是没有冲突的。
它就是中间一根线，能非常平稳的走过去，自己创作的特别舒服，别人又会一下子共情到这个作品。自己画爽了的同时别人也爽，我觉得这个很重要。
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