这个“疯子”用50年时间,在荒漠造了一座无人居住的城市

艺术与设计

2023-04-13 17:32:00

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27岁到77岁……
他几乎用尽一生,造了一座无人的城。
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艺术家Michael Heizer在美国一片荒无人烟的沙漠中,完成了当代艺术史上最大的艺术作品——《城市》。
图片《城市》用当地取材的石头和沙子做成。
换句话说,它无法被居住、展出或收藏,从去年9月才开放参观,每天游客上限仅为6人。

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从1970年计划构思,到1972年获得赞助资金和土地许可,一直到2022年,这个前所未有的超大号作品才完成。
这件作品是Michael Heize的代表巨作,也是他在美国西部荒漠中历经40年,掏空身心创作、劳作的结果。图片大地艺术是当代艺术的一种,20世纪60年代兴起于美国。
当时,以罗伯特·史密森为代表的艺术家,希望通过一系列改造自然景观的作品,让大众更好地理解人与自然的关系。
艺术家利用自然界的生态条件,比如土地、岩石、沙丘等创作大型项目。图片《The Desert Breath》Red Sea coast, 1997年从大型的自然景观改造,如造出一座堤坝,包围一座岛屿,到使用几片树叶,踩出几个脚印,大地艺术的形式十分多样。
尽管各个作品的确切含义不尽相同,但目标都是一致的——
提高人类对环境的敏感度。
随着现代工业发展对环境的破坏越来越重,人们越来越注意到工业污染的问题,更加积极地保护自然资源。图片Agnes Denes《Wheatfield》, 1982年
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1944年出生于美国加利福尼亚伯克利的Michael Heizer,26年后为了寻找一片适合创作这个巨大作品的土地,他甚至雇佣了飞行员带他从拉斯维加斯起飞,深入沙漠探索。
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经过了三年的调研,翻阅了美国西部六州每一片可用土地的资料,最终选择了内华达州的这片土地,并花费了他30000多美元。
最后选择了美国内华达州沙漠建造《城市》。图片
因为Michael Heizer要寻找的不仅仅是“一块地”,而是寻找合适的气候,以及这片土地上的可用资源。
因为合适的气候、温度可以保证每年有几个月的时间可是实施室外作业。
同时,这是一个封闭的项目,Michael Heizer严禁作品在未完成时被公众所熟知,所以他也在寻求一个几乎与世隔绝的“蛮荒之境”。
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在这片土地上,没有人会在创作时来打扰他,不用处理耗费心力的社交,可以让他专心沉浸在爆破等危险而紧张的工作中。Michael Heizer的父亲是一名著名的人类学家,从小他就痴迷于哥伦布发现美洲古文明的故事,《城市》的灵感便来自于考古学以及诸如吴哥窟、奇琴伊察(Chichén Itzá)、吉萨金字塔以及复活节岛雕像等古代遗迹。图片
图片在2000年代初,Michael Heizer通过Lannan基金会,Riggio家族和Brown基金会的赠款,获得了Dia Art Foundation的资助。
有了更稳定的资金来源,《城市》的工作(总成本可能达到2500万美元)最终以更快的速度进展。  图片Michael Heizer认为:“我的作品,如果是好的,肯定有关‘危险’,如果不是,它寡淡无味。没有加盐。”
与此同时,为了这个伟大的创作,Michael Heizer也牺牲掉了自己的健康:为了让不可能变成可能,他几十年来长期暴露在建筑工地中,患上了严重的慢性神经性和呼吸道疾病。
至为了抑制身体上的伤痛,让他对吗啡上瘾。
图片精神上,Michael Heizer熬过了漫长的寂寞,在这荒野沙漠中度过了一个又一个危险而孤独的夜晚。
2014年,因为这个疯狂的想法,与他相濡以沫15年的妻子兼助手也离开了他。
人类的意志可谓坚定,但与自然的力量对比,似乎又很脆弱。
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《城市》孤独又神秘,在气候恶劣的沙漠深处,鲜少有人能到达。
由五个阶段组成,每个阶段包括多个阶段称为复合体的结构,总宽度约为1/4英里,长度为1-2英里。
时而如丰碑一般隆起,时而如沟壑一般下陷,就算历经千幸万苦到达,你也无法轻易看到它的面目。图片
图片只有在高空才能看到“城市”的全貌。
它神圣与伟大,静卧于无际沙漠之上,仰看浩瀚繁星。
Michael Heizer将传统的雕塑语言引入大地艺术中,使环境与作品完美结合。
他对岩石、土地及沙漠景观的利用,构成了自己艺术创作的核心美学。
Michael Heizer认为,“我的兴趣并不在于自然或是西方风景中的浪漫情调,而纯粹在于艺术。”图片由于四周无人,随着自然界的侵蚀,《城市》会随着时间的流逝而损毁。
而这正是Michael Heizer创作的初衷之一:“时间与空间的变化同样是艺术再创作的一部分,所有的作品都需要以当下的空间和时间作为体验的依据。”图片耗时50年,耗费近2亿,2022年9月《城市》终于开放参观了。
漫长的几十年里,Michael Heizer当然遇到过无数困难,但他和花钱雇来的工作团队都会努力克服困难,不管花多长时间,直到把这个项目完成为止。
直到大家一起完成作品的那一刻,都感到无比地骄傲。
图片《纽约时报》在 2015 年的一篇采访中如此评论:
“城市”可能是历史上最雄心勃勃的雕塑,无畏的、不可思议的美国梦。

如今,每天都会有6个人来参观这座扎根于大地之上的“城市”。图片
它是鲜活的、有机的、生长着的,在宇宙洪荒、天风地气、云蒸霞蔚中生长,在与雨雪雷电、晨钟暮鼓的吞吐、回荡中演化。
Michael Heizer用他的大地艺术创作实践,回答了一个艺术美学中的难题——即艺术与自然的关系。
如今的Michael Heizer为了避免受到媒体的打扰,几乎成为了一名“隐士”。图片比填满荒芜更重要的是,我们选择用什么去填满它。
跟随艺术家用心灵探索这片无垠地表的故事,并不仅仅意味着把一堆艺术品搬到荒野,
那种受到灵感的指引、在天地之间独自创作和自由完成的过程,又是如此令人无比向往。
急迫、苦难、戏剧性、冒险性是做艺术的必要条件。
艺术家不会退休,直到生命走完的那一刻。

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