材料是激发设计灵感，呈现设计成品的基石，选择对合适的材料，对那些焦头烂额地寻找材质制作成品的设计师们起着神助攻的作用。无论你是服装设计师、染织设计师还是自由艺术家，都一定能从中获取新鲜灵感，小编在此向你推荐些能拓宽设计思维的材料。
我们每天都会接触到盐，每日三餐甚至饮料中我们都能获得盐分，对于人体而言，它是不可或缺的。自然中也存在着盐，海水山脉甚至土壤，他们存在于万物之间。
对日本艺术家山本基 （Motoi Yamamoto) 而言，他更加是寄托了一种情感在这些白色颗粒当中。
Yamamoto Motoi出生于日本广岛，一开始只是个造船匠，22岁时成为了一名艺术家。后来，他的亲妹妹死于脑癌后，他开始使用盐去创作艺术，在此过程中他也能缓解自己的内心的伤痛。
在日本传丧礼中盐象征着某些意义。丧家会将盐巴撒向前来吊唁的各位宾客身上。一方面是驱邪，另一方面则是洗净心殇的象征。
加拿大艺术家Shelley Miller以白糖和糖霜为材料实现设计，完成了这组街头壁画和涂鸦，墙壁原有肌理与多层糖霜凹凸效果结合，好一组接地气的巴洛克风格纹样。不知道设计师们看了这组公共艺术作品，是否倍增动力，更有信心做好手边的图案工作了呢？
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波兰艺术家Marta Klonowska用彩色玻璃碎片精心破碎，以逼真的比例和大小组装半透明动物。她几乎所有的雕塑作品都是以巴洛克时期的动物和浪漫主义绘画中的动物为基础。
Marta Klonowska的玻璃动物打开了一个新的现实，它不同于我们的绘画中的保姆、动物和我艺术的观众都表现在一个戏剧舞台上不同层次变得模糊。这种现实冲突应该让我们思考生活中的不确定性。
Klonowska的动物雕塑靠单根玻璃管组合堆砌吹塑出毛茸茸的羽毛效果，造型生动有趣，质感晶莹剔透。为了创造这些作品，Klonowska从一个金属骨架开始，然后小心地用锋利的玻璃碎片覆盖。
Klonowska的作品斩获多项大奖，在法国、英国、德国、芬兰等的艺术展上亮相，获得多家美术馆、博物馆、画廊的收藏。
美国肯塔基州列克星敦老艺术家罗恩·艾萨克斯(Ron Isaacs)在很多16世纪和17世纪荷兰风俗画中发现了创作灵感，用芬兰桦木胶合板为创作材料，以丙烯颜料视错觉的处理手法创作了一系列壁挂式复古服饰雕刻作品，精致描绘的阴影和纹理，创造出极其逼真的三维视效，极强的视觉冲击力给观者带来了巨大的惊喜。
大自然一直是Cheryl Lee的灵感来源，也是她生活的重要组成部分。她使用自然界中的元素来创作她的雕塑。几乎她作品中使用的每一种天然材料都是用她自己的两只手发现的。
Nick Cave是美国布艺雕塑家、表演艺术家和舞蹈家。他1959年2月4日出生于密苏里州富尔顿市。目前，凯夫住在芝加哥，伊利诺伊州，他是芝加哥艺术学院研究生时装专业的主任。Nick Cave的作品灵感来源于非洲传统艺术、庆典服装、盔甲、纺织品、手工刺绣服装，以及刻板的女性物品。
他通常用剑麻、染过的头发、珠子、塑料纽扣、金属丝、羽毛和亮片制作Soundsuits。他使用这些日常物品来构建一种熟悉的氛围，将物品重新排列成可以理解的物质和社会文化的表象。他的作品的支柱主要是种族、性别和身份。
从1992年第一次创作至今，Cave已经创作了超过500件Soundsuit。他从编舞和舞蹈中汲取灵感，并完美地融入了音乐，它们既是一件衣服，也是一个艺术品。
来自北京的时尚设计师李晓峰就利用人们从考古遗址中发现的中国古代瓷器碎片中得到了很大的灵感，创造了一系列服饰艺术品，其作品优雅之余又极尽创意。
李晓峰制作的这些瓷衣，利用瓷器碎片取代传统的布料。再用细金属丝将这些瓷器碎片缝制成衣服的样式，并加上内衬皮革，这样不仅可以使服装具有艺术价值，还可以供人日常穿戴具有实用价值。除了用瓷器做成的礼服，李晓峰还努力钻研，制作出了西装外套，裤子，衬衫等等服装样式。
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