贫穷艺术（意大利语：Arte Povera）是在1960年代下半叶在意大利兴起的一种艺术运动，作者坚持以田野Turinés为主。它以日耳曼诺·塞兰特（Germano Celant）的名字命名，是因为它的材料通常都是非工业的（植物，帆布麻袋，脂肪，绳索，泥土，原木）用不起眼的劣质材料制成。这些材料的主要价值在于其变化，因为它们随着变质而改变工作。

Arte Povera是当代艺术运动。Arte Povera运动发生在1960年代末至1970年代初之间，遍及整个意大利的主要城市，尤其是都灵。该运动也很重要的其他城市是米兰，罗马，热那亚，威尼斯，那不勒斯和博洛尼亚。这个术语是由意大利艺术评论家日耳曼诺·塞兰特（Germano Celant）在1967年创造的，并在1960年代末动荡时期的意大利引入，当时艺术家采取了激进的立场。艺术家开始抨击建立的政府，行业和文化机构的价值观。

Mario Merz

Mario Merz在实践这项艺术的意大利艺术家中脱颖而出。他的作品从一个非常基本的结构定律开始，即中世纪数学家斐波那契的定律，其发展不是源于简单的数字继承，而是源于每个数字都是前两个数字之和的发展过程。这种数学级数是Merz在他的任何作品中所发表的，无论它们是物体，空间，蔬菜等。例如，报纸包装在地板上的排列，斐波那契数是在Neonor水果和蔬菜组中散布的地面，这种地面会随着其他自然现象的发生而变质，或者会出现覆盖有霓虹灯结构的圆顶冰屋，并出现一系列斐波那契数，等等。

由Celant策划并于1967年9月至10月在意大利热那亚的La Bertesca画廊举行的“思想空间”展览通常被视为Arte Povera的正式起点。Celant成为Arte Povera的主要支持者之一，在1967年和1968年组织了两次展览，随后由1985年由Electa出版的有影响力的书称为Arte Povera Storie e protagonisti / Arte Povera。历史和主角，倡导一种革命性艺术的观念，没有传统，结构的力量和市场。

尽管Celant试图囊括整个国际舞台的激进元素，但该术语恰当地以一群意大利艺术家为中心，这些艺术家以非常规的材料和风格来攻击公司的思想。与运动密切相关的主要人物有乔凡尼·安塞尔莫，阿利吉耶罗·博埃蒂，恩里科·卡斯特拉尼，皮埃尔·保罗·卡尔佐拉里，卢西亚诺·法布罗，詹尼斯·库内利斯，马里奥·梅尔兹，玛丽莎·梅尔兹，朱利奥·帕利尼，皮诺·帕斯卡利，朱塞佩·佩尼，米开朗基罗·皮斯托莱托，埃米利奥·普里尼和吉尔伯佐里奥他们经常在作品中使用发现的物体。视觉艺术领域发生巨变的其他早期代表人物包括原始艺术贫困者：AntoniTàpies和Dau al Set运动，Alberto Burri，Piero Manzoni和Lucio Fontana和Spatialism。艺术品经销商Ileana Sonnabend是该运动的冠军。

还值得注意的是：詹妮斯·库内利斯，卢西亚诺·法布罗，理查德·塞拉；在德国人约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921-1985年）中。后者的首选材料是脂肪，用它制成神秘的物体或涂上其他东西，其中材料本身的表达价值主要突出。在1960年代（1960年），贝伊斯与另一位德国艺术家沃尔夫·福斯特尔和维也纳音乐团的兄弟一起，进行了无数次的“发生”事件，在这些事件中，他的明显不合格现象显而易见。

Mario Merz, Igloo, 2002

概念arte povera一词（来自意大利的贫穷艺术）是1960年代后期发布的一种趋势，其创作者使用的材料被认为很差，很容易获得，例如木材，树叶或岩石，餐具，铅板或玻璃，蔬菜，布料，煤，粘土或废料，因此一文不值。

为了逃避艺术品的商业化，他们占领了空间并要求公众干预。他们试图通过操纵材料和观察其特定品质来激发物体与其形状之间的反射。典型的艺术家是马里奥·梅尔兹（Mario Merz，生于1925年），以冰屋（用不同材料制成的半球形结构）闻名，例如他的作品《我们围着房子走吗？（1977/85）。

Igloo, Do We Go Around Houses, or Do Houses Go Around Us? 1977, remade 1985

Arte povera拒绝了大众媒体和还原性图像的图标，以及波普艺术和极简主义的工业图标。它提出了基于边际价值和不良价值的行动极端主义模型。它具有高度的创造力和自发性，意味着将灵感，能量，愉悦感和幻觉恢复为乌托邦。Arte povera倾向于直接接触没有任何文化意义的材料，与它们的起源或用途无关的，由艺术家重复使用或改造的材料。

它是由意大利艺术评论家和策展人日耳曼诺·塞兰特（Germano Celant）于1967年为展览“艺术贫困-Im Spazio”的目录而创造的，它试图描述新一代意大利艺术家使用非传统材料的趋势，重要的美学思考，反映了材料，作品及其制造过程之间的关系，也明确拒绝了周围世界（包括艺术）的日益工业化，金属化和机械化。尽管起源于都灵，米兰，热那亚或罗马等城市，并且具有非常不同的特征，但由于卡塞尔文献展V的出现，该机芯立即在欧美艺术界产生了巨大影响。

这个词最初是在1967年的一个威尼斯人展览中使用的。这位来自Povera的艺术家采用了一种新的姿态，即他拥有了一种真实的存在，这就是他的真实含义。他提出了一种创新和反教条的生活方式。这位艺术家的贫困者必须致力于世界上的事物，产生神奇的事实，根据自然界赋予的材料和原理发现事件的根源。它不表达对其环境的判断。艺术家还认为Arte Povera是他的身体和灵魂的延伸，直接与环境，自然以及周围的一切联系在一起，从而达到和谐。他的作品虽然非常规，但由于他所使用的非同寻常的材料而具有极大的和谐和独特的风格。

返回简单的对象和消息身体和行为都是艺术每天变得有意义自然和工业的痕迹出现动力和能量体现在作品中自然可以通过其物理和化学转化来记录探索空间和语言的概念复杂的象征符号失去意义零地面，没有文化，没有艺术体系，艺术=生活。

约瑟夫·博伊斯

贫穷的艺术是当时艺术研究全景的一部分，因为它不仅表现出与概念艺术有关的显着共鸣，这些概念在当年见证了约瑟夫·博伊斯之星的崛起，而且在流行等经历方面，极简和大地艺术（Richard Long）。

这些艺术家的目标是克服传统观念，即艺术作品占据了超时和超越的现实水平。因此，挑食源自乔瓦尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo）雕塑作品的挑衅（1968年，纽约索纳本德收藏）是重要的，它由两块压碎生菜头的石头形成，这是一种不可避免地要灭亡的蔬菜.经常使用有生命的物体，例如在库奈里斯（Kounellis）中，他在绘画画布上固定了一只真正的鹦鹉，这表明自然比任何绘画作品都具有更多的色彩。

Arte Povera的艺术家提出的另一种批评是反对艺术品的独特性和不可重复性的概念：Paolini的Mimesis由两个代表古典时代雕塑的相同石膏模型组成，彼此相对放置。假装对话的目的。

在越南战争期间，Arte Povera提出了抗议运动，反对美国的干预：Pistoletto的作品越南（1965年，休斯敦梅尼尔收藏馆）描绘了一组和平主义者，在镜子上固定了剪影，以使参观者得以反映。在里面。通过这种方式，人们成为了作品本身不可或缺的一部分，从而在艺术创作和观众之间创造了一种互动。

人的自然识别是各种艺术家最关注的主题之一。然而，在马洛塔（Marotta）和吉拉尔迪（Gilardi）（奥尔托（1967））中，人为地重新审视了自然，似乎是为了实现物质并使之更接近于涉及人类及其对世界的感知的时代变化的感觉。皮斯托雷托的镜子绘画中不确定的感知力，通过吸收世界面前的一切并随着包含它们的环境的变化而变化，从而向世界敞开了大门。

艺术品市场长期以来，贫困艺术作品逃脱了市场逻辑。确实，他们的作者拒绝将艺术品视为“产品”，因此毫不犹豫地创作了临时作品，或者他们使用了被视为“贫穷”的材料，例如泥土，织物，植物等。但是，冒险在1970年代中期之前不久，该乐队的许多艺术家开始采用个人风格。

贫穷艺术不是一门容易获得的艺术。其他形式的装置，显然只能在合适的室内进行。

但是，美国大型机构和收藏家在搁置很长时间后，开始对这种潮流产生了浓厚的兴趣。

我们还通过使用“贫穷”一词看到基督教徒对禁欲主义和方济各会的弃绝的提法，因为我们在贫困艺术作品中发现了一种精神唯物主义，揭示了最平庸，最微不足道的物体中存在的奥秘。

来源：艺术学人

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