被誉为“现代绘画之父”的保罗·塞尚，是法国后印象主义画派的艺术家代表之一，他的作品和理念影响了20世纪众多艺术家和艺术运动，而他也曾以“一颗苹果”撼动整个巴黎。
《有苹果的静物》
1893-1894年
洛杉矶盖蒂博物馆
而就在2023年3月于北京今日美术馆开幕的“塞尚·四季：大型沉浸式艺术展”中，展览通过一系列数字技术形式，便让塞尚举世瞩目的“苹果”动了起来，营造出交互式的沉浸观展空间，使他的作品以新颖的数字化形式呈现给中国观众。
“塞尚·四季：大型沉浸式艺术展”装置
不可否认，艺术欣赏所追求的目标在于观感，展览中的现代科学技术手段实现了“观”，观摩原作和品读背后的故事则形成了“感”。想要更多地了解塞尚，我们不妨从他的生平开始讲起。
塞尚于1839年出生在普罗旺斯的艾克斯小镇。他从小学习绘画技巧，对于那时的塞尚来说，是一件非常枯燥的事情。15岁的时候，他便开始在绘画学校学习正规课程，学习绘画的技巧和无尽的临摹。塞尚在艺术中投入的热情，也在逐渐消磨殆尽，爆发出绝望的情绪。
《四季》
约创作于1860年 壁画
巴黎小皇宫博物馆
而在1859年，塞尚的生活迎来转变。那一年，他的父亲路易-奥古斯特买下位于艾克斯郊外的一座豪华庄园——热德布芳花园（在普罗旺斯语中，意思是“风的住所”）。这座庄园后来成为浪漫的塞尚终生的避难所——为塞尚提供私密空间，让他得以自由地尝试各种各样的绘画主题和风格。1860年夏天，塞尚开始绘制他的大型版画系列作品《四季》——这也是塞尚用来装饰庄园最早的作品。
《有凯撒塔的风景画》
约创作于1860～1861年 帆布油画
格拉内博物馆
也正是在庄园里的生活，让塞尚的创作理念从人像画转向风景画，从描绘理想化的人物转向描绘完美的自然。1860年创作的《有凯撒塔的风景画》，便体现了这一转向。其中苍劲的笔触和鲜艳夺目的色彩，不由得让人想到艾克斯画家格朗奈的风景素描。
《路易-奥古斯特·塞尚的肖像画》
约创作于1862-1865年
墙面喷漆油画
伦敦国家美术馆
当然，庄园生活也不只是提供风景画创作的灵感。在庄园客厅创作度日的过程中，塞尚完成了其个人早期名作《路易-奥古斯特·塞尚的肖像画》。自那之后，22岁的塞尚开启北上之行，前往巴黎去实现自己的画家之梦，开始改写自己的命运旅途。
那时塞尚第一次来到巴黎。他在这里感受着艺术先贤们的荣光、世纪之风和艺术新变。旅居期间，塞尚开始热衷于德拉克洛瓦的艺术。在德拉克洛瓦的作品中，塞尚找到了自身在艺术中追求的自由、个性以及深沉的情感，其中丰富的色彩、性感的形象以及奇异幻想的题材，也成为塞尚晚年创作的重要灵感来源。
《拱门》
约创作于1862年
帆布油画
私人收藏
尽管第一次巴黎之行更多的是为塞尚带来痛苦和失落，但在艺术之火的助燃下，1862年塞尚第二次来到巴黎专攻绘画。而在同年创作的《拱门》中，他巧妙运用深绿、黑色和奶油黄的强烈对比，以及短而粗的浓厚笔触，描绘出一幅静谧的风景，颇有库尔贝作品的风格。
自那一年开始直到1870年，塞尚步入真正意义上的学徒生活。然而，社会并不怜惜有心人，塞尚的作品屡屡遭到巴黎沙龙展的拒绝。而这样的遭遇，也使得在这段时期里的塞尚，不仅在作品中承袭了库尔贝的风格，生活方式也带有了库尔贝叛逆的姿态。
静物画《面包与鸡蛋》
创作于1865年
帆布油画
辛辛那提艺术博物馆
即便如此，我们仍能从他那充满粗野风格的现实主义作品中，发现其自身根深于旧式美术传统中的自我意识。正如塞尚1865年静物画作品《面包与鸡蛋》所体现的那样，阴暗的色调，有序的构图，和马奈早期灰暗的静物画风格类似。这是对秩序和传统的服从，也或者是“影响的焦虑”（布鲁姆）。
《雪中的埃斯塔克》（左）《雪中渔屋》（右）
约创作于1870年
帆布油画
私人收藏
回顾塞尚一生，真正对塞尚具有重要转型意义的时间节点，是在19世纪70年代。那个时期，他为了躲避征兵而栖身于普罗旺斯低调生活，并成为毕沙罗的学生。例如1873～1879年间，塞尚常与毕沙罗在蓬图瓦兹和瓦慈河畔奥维一起作画。
他通过学习毕沙罗那短促、克制的笔触，明亮的色调和小块的纯色，取代了传统模式，一扫过去受情绪起落而作画的方式。通过这样的训练与蜕变，塞尚让所有涉猎过的绘画类型都取得了不俗的成绩。其间，也诞生了不少具有鲜明特色的作品，例如1870年创作的《雪中的埃斯塔克》《雪中渔屋》。
《埃斯塔克海》
创作于1876年
帆布油画
苏黎世 古斯塔夫·劳收藏
《从圣亨利欣赏马赛湾》
约创作于1877年-1879年
帆布油画
曾收藏于东京都市美术馆
时至今日，在1876-1879年创作的《埃斯塔克海》《从圣亨利欣赏马赛湾》等作品中，我们可以通过塞尚的创作，惊奇地欣赏到大量宁静的风光景色，地中海风光的炫目阳光、高处眺望到的壮丽风景和明亮色调，也像感染塞尚那样感染我们。
《坐在红色扶手椅上的塞尚夫人》
约创作于1877年
帆布油画
波士顿美术博物馆
事实上，这一时期塞尚的绘画成就主要体现在人物画的创作上。其成就在《坐在红色扶手椅上的塞尚夫人》中得到了显现——塞尚充分驾驭了一种叫做“类比与对应的利用方法”的全新创作形式，有力地挑战着日益陈腐的肖像画创作。
有别于之前的所有绘画风格，塞尚在1890年以后的作品，在笔触上显得更为浓厚，更加注重抽象表现性。这些倾向在他的《圣维克多山》系列作品中有充分的展现。在画面中，厚重的颜料不再具有比喻的意义，而是保留了颜料本身的特性，每一种色块显得生机勃勃。
《沐浴者》
约创作于1890年
帆布油画
巴黎奥赛美术馆
《大浴女》
创作于1895-1806年
帆布油画
巴恩斯基金会
当然，我们同样无法忽视的一点是，晚年的塞尚仍然野心勃勃地创作大幅带有裸体的风景画。其中，沐浴题材的作品具有很强烈的代表性。在《休息的浴者》《沐浴者》《大浴女》等几幅作品中，塞尚以异常宏伟的构图表现着某种轻巧、自然和亲切，并从中描绘着身体与精神理想的结合——这也是塞尚所感受到的时代的情感力量。
作为19世纪一名探索绘画未来趋势的画家，塞尚无疑是孤独的前行者。他用色彩追寻和表现艺术本质，从扎根于西方绘画传统的理念中，探索出极具革命意义的创作风格。在塞尚之前，从未有过一位艺术家如他那样，在主观感受的万花筒里客观地探寻世界。正因如此，他的作品才为世人所铭记。
文章来源：
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
