月底至9月，伊娃·卡托塔法（Eva Koťátková）在英国伦敦诺丁汉当代美术馆迎来了个展《我们呼吸的空气中有多少只长颈鹿?》（ How many giraffes are in the air we breathe ）。展览名源起一只名叫伦卡（Lenka）的小长颈鹿的真实故事：1954年，伦卡被捕获并成为了布拉格动物园的第一只长颈鹿，令人惋惜的是它只存活了两年，随后伦卡的遗体被捐赠给了自然历史博物馆，然而标本在保存过程中出现了毒气释放的事故，并致使布拉格暂时关闭了其主要的公共广场。整个展览由委托艺术家创作的作品构成，包括与当地希丽（Seely）小学的孩子们合作制作的音频剧本，他们共同讲述了伦卡作为圈养动物与博物馆收藏标本的双重生活，通过展览，卡托塔法探讨了人类的暴力与其相对于非人类世界的殖民者形象。
> 伊娃·卡托塔法 Eva Koťátková，My Body is not an Island, CAPC Museum of Contemporary Art of Bordeaux, 2022, photo Arthur Péquin
卡托塔法邀请观众进入长颈鹿的故事，并参与她的探索。人们可以在巨大的悬空网装置下做白日梦，并将心里的故事留在故事板上。在这间被她称为“跨物种教室”的空间中，人们一起分享了各自的经验与幻想。同理心以及拥有理解他人、其他生命物种处境的神奇能力常常是卡托塔法的创作主体，她着眼于那些被社会视为弱者的群体，她的作品表达了儿童、老人以及动物面对体制时的脆弱性与其所经历的焦虑，她还进一步地探讨了私有与公共、个人与权威之间的关系以及潜藏于表面下的对体制的批判。
> 伊娃·卡托塔法Eva Koťátková，Sometimes I Imagine I am a Fish with Legs, Istanbul, 2023
卡托塔法的作品常是由雕塑、绘画、拼贴画、视频、行为表演和文本组成的装置，她将观众带入新的情景之中，规范的结构在卡托塔法创造的奇妙剧场中被重新想象，对她来说，这份想象并不是幻想，而是一个重要的思想工具。伴随这个创作过程而来的不仅仅是一种新鲜的感知体验，更为重要的是，她使观者看见在日常生活中的塑造人们行为和创造方式的制度与物质结构。她的作品让人联想到梦幻般的珍奇柜，在充满历史性暗示的场景中，她的装置作品时常通过表演和讲故事来激活，呈现出了一种由不同的共情关系所支配的宇宙观。
> 展览现场，伊娃·卡托塔法（Eva Koťátková），How many giraffes are in the air we breathe，Nottingham Contemporary，2023
> 伊娃·卡托塔法（Eva Koťátková），My Body is not an Island, CAPC Museum of Contemporary Artof Bordeaux, 2022, photo Arthur Péquin
卡托塔法早期的创作与其在社会主义捷克斯洛伐克的成长经历紧密相连，她对社会中的“规则”感兴趣，她从相关的历史书籍中抽取图像，如德国骨科医生莫里茨·施雷伯(Moritz Schreber，1808-1861)的著作，施雷伯为自己的诊所配备了当时最先进的设备，那些介于义肢和刑具之间的物品具有关于“安全、控制和约束”的诸多表征，同时也蕴含着与社会规范相关的诸多隐喻。受此启发，卡托塔法创作了一系列与身体陷阱意象有关的品，而被绳体束缚的身体也成为她作品中反复出现的图像。卡托塔法为规则、惯例和仪式中的纪律力量赋予了某种形状，他们是笼子般的物体或一类对身体的物理约束。她将表演者的身体限制在金属结构中，以此假想了一种身体与权力系统的关系，艺术家希望通过作品激起观者对身体自由的思考。她曾说道：“我对金属的使用与其说是雕塑意义上的材料，不如说是创造一种空间和心理的图式，即一种三维绘画，让看不见的力量变得可见。”
> 展览现场，伊娃·卡托塔法（Eva Koťátková），How many giraffes are in the air we breathe，Nottingham Contemporary，2023
在思考展览《我们呼吸的空气中有多少只长颈鹿?》时，笔者会很自然地将这个新展与其刚刚结束的于布拉格国家美术馆的展览《我的身体不是一座孤岛》（ My Body Is Not an Island，2022-2023 ）相比较，两个展览似乎在一份连贯的语气中交替着发生了，卡托塔法一次次的邀请人们进入并成为奇异景观的组成部分。她提醒观众不要在展览中寻找阅读的线性，而是通过展览传达的各种感官线索来打开感知，展览中的景观包含20个严肃而令人不安的叙事，这些真实和虚构的故事描述了各种形式的压迫、歧视、控制以及可见的与不可见的暴力。摆在舞台上的作为“集体身体”的装置是介于鱼的肉身和人的肉身之间的象征物，这个集体身体由不同的岛屿和碎片组成，参观者也将在这里创建自己的身体概念。艺术家观念中的重点是对一种生活的渴望，在那种生活中，移情与共情将拥有更多的空间，人体和动物会更少地暴露在规范的压力下，也将更少地遭受暴力。再一次，艺术家为所有那些沉默并受耻辱摆布的群体创造了一个表达的平台。
> 伊娃·卡托塔法（Eva Koťátková），The Dream Machine is Asleep in Pirelli HangarBicocca,Milan
卡托塔法的超现实主义般的视觉词汇将装置、文字和表演结合在一起，她的作品隐喻了现代文明中的隐痛、梦境与期盼。卡托塔法认为捷克超现实主义和荒诞主义文学是她的灵感来源，在创作上也不断延续了文学性的特征，但同时她也越来越多地将探索转向身体语言，而那些展览中的装置就像等待被身体激活的配件。卡托塔法的装置作品虽然具有独特的叙事性，但她的叙事从来不是一种线性的发展，她的讲述总是支离破碎的，似乎她有意地安排了一种沟通上的困难，她以这样的方式发展着自己的观念，并间接地形成主体的思想与感情。诗意、黑色幽默、语焉不详或已成为卡托塔法标志性的视觉词汇，就像超现实主义的拼贴画或电影一样，卡托塔法在作品中隐藏的东西比其所揭示的要多，她将表达中的空间更多地留给了潜意识与那个无形且不确定的源起。
> 展览现场，伊娃·卡托塔法（Eva Koťátková），How many giraffes are in the air we breathe，Nottingham Contemporary，2023
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