珍·斯塔克
Jen Stark
1983年出生于佛罗里达州迈阿密，雕塑艺术家，色彩艺术家、画家，动画师、装置艺术家等。2005毕业起，斯塔克已经实现了全球性的展出，在纽约、洛杉矶、迈阿密、芝加哥、泰国和加拿大举办了重大展览。她的作品收藏于美国Smithsonian艺术博物馆、West Collection, Crystal Bridges美国艺术博物馆，Fort Lauderdale艺术博物馆和迈阿密MOCA博物馆等。
The Whole, 2012, installation of hand-cut acid-free paper, foam board, glue, drywall, 3 x 3 x 3.5 ft
“很多艺术家都很感性，快速完成的视觉作品会让他们兴奋，而吃力不讨好的创意则会让他们失去创作激情，我要做到的是两者兼备。”
Meltdown (permanent mural inside Miami International Airport), 2014, latex paint, approx. 13 x 25 ft (photo by Peter Vahan)
设计师Jen Stark是一个很纯粹的艺术家，她的作品并没有什么商业目的性，只是为了满足她的视觉享受，或完成一个突发奇想。有的时候实验性的将一个颜色和一个颜色的叠加就让她的创作欲望变得一发而不可收，最后成了一个不错的色彩空间作品。
Cosmic Strings, 2011, felt-tip pen on paper, 20 x 26 in.
Sendero Luminoso, 2011, felt-tip pen on paper, 13 x 16 in.
Jen Stark在色彩上的造诣颇高，她用纸张代替画笔，堆叠、旋转、错视、空间过度等手法塑造了具有趣味层次感的色彩搭配，极致而惊艳，给了不同领域的平面设计师、时装设计师以及建筑家许多灵感。
Drippy, 2013, acrylic on wood, 30 x 24 x 0.5 in.
Drippy (side), 2013, acrylic on wood, 30 x 24 x 0.5 in.
Whirl, 2014, acid-free colored paper, glue, wood, paint, 41 x 31 x 4 in.
Whirl (detail), 2014, acid-free colored paper, glue, wood, paint, 41 x 31 x 4 in.
Jen Stark的色彩艺术配合她天马行空的裁剪，打造了一系列高难度复杂的几何作品，美国艺术家声称Jen Stark在探索人脑无法想像的空间渐变与模拟，给人目眩神驰的视觉体验。
Mono Chrome, 2017, acrylic on wood, 46 x 46 x 1 in
Mono Chrome, 2017, acrylic on wood, 46 x 46 x 1 in
Eureka, 2009, hand-cut paper on wood backing, 34 x 34 x 3 in.
Eureka (detail), 2009, hand-cut paper on wood backing, 34 x 34 x 3 in.
艺术家Jen Stark的灵感多来自显微镜的微观世界、自然虫孔、解剖学图形等，这些常人不会关注的领域却给了她奇妙的灵感启发，使她的作品也异于常态，让人惊叹和深思。有些艺术评论家会批判这些作品没有什么特别的意义，但不可否认的是她确实在视觉上振奋了眼球，斑驳绚烂的空间感也给人以遐想。
Cosmic Shift (detail), 2015, hand-cut acid-free colored paper, foam board, glue, acrylic paint, wood, varnish, 37 x 24 x 25 in.
Cosmic Shift, 2015, hand-cut acid-free colored paper, foam board, glue, acrylic paint, wood, varnish, 37 x 24 x 25 in.
Jen Stark用的素材很简单，就是各种颜色的纸张，她的工作室里铺满了各种纸张，墙上挂满了各种实验样本，到处都是碎纸片和边角料，Jen Stark就在这样凌乱的空间中创作了一个又一个的色彩拼贴作品。
Box 1, 2014, acid-free paper, foamboard, glue, MDF, paint, 10 x 10 x 10.25 in.
Box 4, 2014, acid-free paper, foamboard, glue, MDF, paint, 10 x 10 x 10 1/4 in.
当然，并不是所有人都能创作这种艺术品，除了Jen Stark的奇思妙想，她付出了更多是耐心和时间。不难看出，这些作品需要许多纸张拼接在一起，艺术家从构思、实验、裁剪、到最后成型需要花费一个多月的时间，其中也有很多失败的作品被丢弃。Jen Stark说，很多艺术家都很感性，快速完成的视觉作品会让他们兴奋，而吃力不讨好的创意则会让他们失去创作激情，但Jen Stark想要创作的是给人带来惊艳的作品，不只是停留在创意上，还有手工和技术的惊为天人。
Full Circle (side view), 2014, latex spray paint on PVC, monofilament, 36 x 36 x 76 in.
Full Circle (side view), 2014, latex spray paint on PVC, monofilament, 36 x 36 x 76 in.
Full Circle (detail), 2014, latex spray paint on PVC, monofilament, 36 x 36 x 76 in.
Piece of an Infinite Whole (installation in a wall), 2007, acid-free hand-cut paper, 2 x 2 x 4 ft
Piece of an Infinite Whole (installation in a wall), 2007, acid-free hand-cut paper, 2 x 2 x 4 ft
有些人会说Jen Stark设计的是“钉在墙上的艺术品”，Jen Stark则不以为然，她认为她只是设计了一个艺术雏形，这些创意可以被用到各个领域，比如家具设计、包装设计、服装艺术、纺织品等，她表示，她将会在下一个阶段用一些废弃的布条来创意家居用品和纺织品，用软结构来塑造一些肌理效果。
Tunnel Vision (side), 2009, acrylic paint, wood, motor, mirrors, light, 20 x 25 x 25 in.
Tunnel Vision (inside details), 2009, acrylic paint, wood, motor, mirrors, light, 20 x 25 x 25 in.
Axiom, 2008, acid-free card stock paper, wood, 12 x 12 x 4 in.
Axiom (detail), 2008, acid-free card stock paper, wood, 12 x 12 x 4 in.
艺术本就是不分边界的，艺术也会相互的影响和启发，Jen Stark从不把自己定义为某一领域的设计师，她更不介意自己有各种头衔，纸雕艺术家、色彩艺术家、家具产品设计、纺织品设计等，她希望自己的设计可以是影响到生活的每个领域，人们可以把她的这些创作摆在家里，甚至穿在身上，未来，这也是她的创作方向。
Trinity (front), 2011, wood dowels, acrylic paint, resin, 25 x 25 x 14 in.
Trinity (side), 2011, wood dowels, acrylic paint, resin, 25 x 25 x 14 in.
How to Become a Millionaire in 100 Days, 2007, 1 million pieces of hand-cut paper, size varies (average: 3ft x 3ft)
Drip Down (mural in the Hard Rock Stadium, Ft. Lauderdale, FL), 2016, latex paint, approx. 80 x 25 ft
Chromatic Cascade (mural at 1825 Conway Place in the Arts District, Los Angeles), 2017, latex paint, approx. 200 x 27 ft
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