没想到，大地也有“霓虹印象”
最近，年轻人的世界多出了一种标签，名为“山系青年”。TA们喜欢去森林野营，去滑雪蹦极，即使在城市里，只需要一条亮马河和桌布，山系青年们就能找到与自然的连接。扔下城市里的烦恼，在自然中放空，让人不自觉地联想起大地艺术的奥义。
©️ Barry Underwood
而艺术家们就创作过许多与大地对话的作品，带领人们一起奔向荒野，重回那个闪闪发光的世界。
01
当霓虹灯入侵自然
Barry Underwood
如果人类的未来世界是赛博朋克风，那可以预测的热卖商品一定有霓虹灯，它是城市街头显眼的店铺招牌，也是赛博朋克核心“低生活，高科技”的写照之一。
©️ Barry Underwood
艺术家 Barry Underwood 早早就意识到了这一点，因此他选择将形态各异的霓虹灯装置放在森林、河流、田野、沙漠等大自然环境中。Barry 想要展现人类社会入侵大自然产生了怎样的影响，其每个作品都试着还原出自然的壮丽，与人类将自身意愿强加于地球后的另类感。这些概念被他具化成围栏、箭头、圆圈式的霓虹灯装置，它们或星星点点或“横七竖八”地出现在天地之间，制造出格格不入的生硬感，“因为它们是入侵者”。
©️ Barry Underwood
在创作之前，Barry 会做长时间的准备，他通常会在各地考察寻找合适的创作地点，与当地居民聊天以了解环境状况与人文历史。在掌握基本情况后，Barry 还会研究卫星图以完善作品的表达，或许他也考虑到了外星人看到作品时的想法。除此之外，他还会去当地的旅游景点游览、在博物馆翻看文献资料，从多个角度找到作品叙事的可能性：怎样在特定的地点融合自然描绘“人类的过去与当下”。
©️ Barry Underwood
学戏剧出身的他善于搭建场景，以此丰富这些发光的大地艺术的呈现。在他看来，作品的主角其实是微型建筑，每一次的创作都有构想建筑的成分，只是他的舞台不在城市，而是在大自然之中。
02
点亮黑夜
Nicolas Rivals
对害怕黑暗的人来说，无尽的黑夜仿佛就是噩梦。艺术家 Nicolas Rivals 小时候就很怕黑，以至于他的艺术创作起源于对黑暗的恐惧。他在官网上写道：“当我还是个孩子时，夜晚如此神秘。过于黑暗的夜晚似乎充满敌意，在暮色降临之时，我已急切地盼望黎明，夜晚到底有何意义，我真想抹去它的存在！”
©️ Nicolas Rivals
长大后的 Nicolas 以一种极富诗意与幻想的方式治愈了自己，他专门创作了与光相关的艺术装置，让心中的黑暗烟消云散。尽管夜晚还在，黑暗却消失了，正如他写的那样：“每当感到害怕时，人们会尝试各种各样的方法分散注意力，而我选择点亮夜晚。”在他看来，光可以在夜晚的黑暗中创造出一个超现实的空间——这个不被定义的空间是夜晚的限定，白天到来时则会消失。而相机能够捕捉并放大人类眼睛无法察觉到的黑夜画面，看到一些日常中无法具像化的事物，像是隐形的空间、流逝的时间。
©️ Nicolas Rivals
“A Red Line”是 Nicolas 备受好评的系列，在西班牙的旅途中，他在各处摆上发着红色灯光的几何装置，并将其拍摄下来，作为他“打卡”的标志。岩石、星空、荒地与森林间忽然出现一抹红，既艳丽奇特又带着些许“破坏感”，就像人类与自然复杂的关系。Nicolas 对世间万物矛盾之处的探索还不止于此，红色是带有强烈的情绪色彩，甚至有一种说法是无论在哪种文化体系中，红色永远是第一个被识别出来的色彩；相反，几何形状常常被视为冷静、理性的存在。Nicolas 通过这样“矛盾”的作品形式，试图带领我们在夜晚的黑抓住不曾存在的“永恒”，捕捉常理之外的“美好”。
©️ Nicolas Rivals
03
神秘光影
Javier Riera
多变的天气使得西班牙的阿斯图里亚斯地区的景观，不停地在变幻。生活在这里的 Javier Riera 从小就对大自然有着敏锐的感知与独特的认知。
©️ Javier Riera
童年体验到的自然魔法在 Javier 记忆中尤为深刻。天地能在顷刻间变化，即使不为人所见，一切都在悄然地改变，就像下雨前蚂蚁会搬家，蜘蛛会悄悄躲起来，云朵的形状变幻莫测，等雨停下，又会进入一个新世界。Javier 着迷于如此转瞬即逝的自然变化，“艺术对我来说，就像一种自然现象，人们总是在隔着很远的距离观看它，殊不知它影响着我们生活的方方面面。”
©️ Javier Riera
Javier 希望通过作品探索被隐藏的时空，多挖掘“瞬息万变”的时刻。他以几何灯光与自然对话，但他的作品不是侵入式的装置，而是光的投影，奇形怪状的几何图案在树木周围制造出好几个“平行时空”，好像打开了折叠的空间。它们作为大自然的衬托出现，成为树的一部分、山的一部分与大地的一部分。
©️ Javier Riera
“不入侵”是 Javier 创作的原则之一，在装置撤离后现场不会留下任何痕迹，照片也不会使用电脑技术进行改动。对他来说，真实地记录与描绘出他与自然的对话才是最重要的事情。
04
艺术界的“闪电侠”
Walter de Maria闪电从天空划过的时候，除了拿起手机拍摄，我们还能怎么与闪电互动？艺术家 Walter de Maria 给出了一个疯狂的答案：改变闪电的路径。“闪电场”是 Walter de Maria 最为著名的作品，也是21世纪最重要的大地艺术之一。
© Walter De Maria, The Lightning Field, 1977
他在美国新墨西哥州的沙漠中插入了400根不锈钢金属杆，每一根金属杆等距间隔，当雷暴天气来临，所有金属杆都变成导体，等待被闪电击中，这一处的闪电形状将不同于过去任何时刻的闪电。通过打造“闪电场”，Walter de Maria 想找到重新看待地球、看待自然的方式，想让人们感知到自然万物真真切切的存在。一块土地不只是为了被种植而存在，穿梭天地之间的也不是只有人类的造物。
© Walter De Maria, The Lightning Field, 1977
这场疯狂的艺术实验来自 Walter de Maria 对不可预测的自然现象的思考，“人们从不正视自然的力量。就像无法在博物馆看到大海一样，将所有的艺术都放进人造的殿堂是一种狭隘的想法。”
05
发光的传送门
James TapscottArc ZERO-Nimbus
可能是将大地艺术的禅宗意味表达得最好的装置之一，这件作品由艺术家 James Tapscott 创作，在日本阿尔卑斯山艺术节上展出。James Tapscott 在一座桥上架起一个圆形装置，它可以发光、喷出水雾，桥下的小河与雾气还有远处的水源形成水世界的循环，以此表达“世间万物皆有循环”。
© James Tapscott, Arc ZERO-Nimbus
James Tapscott 一直在探索主观认知与客观环境相互作用的关系，即“你看到的可能不是你认为的样子”，以提醒人们对世界的感知存在千万种方式。
06
互联网的形状
Stuart Williams
1993年的元宇宙艺术长什么样？很可能是设计师 Stuart Williams 创作的这般奇妙模样。基于对科技融入生活的探索，Stuart 选择了一个牧场，在绿地上构建了一个由1680盏节能灯组成的绿色巨大网格。起伏的山丘上装点着看上去悬浮于空中的发光绿色，给人一种电脑生成的数码感。
© Stuart Williams, Luminous Earth Grid, 1993
这件作品在照片中显得并不惊艳，因为其中涉及到的主题绿色科技、清洁能源以及科技主导下的生活在如今已司空见惯。但它诞生于1993年，一个人们对互联网尚处于未知探索的起步阶段，Stuart 便想将互联网以具象的形象铺展在大自然中，告知当时的人们科技在未来将与人们的日常生活密不可分。绿色的网格代表着计算机的线路，作品呈现出的轻柔质感则是希望人们对科技的展望是美好的，科技可以自然地融入大自然之中，当然得是“绿色科技”。
© Stuart Williams, Luminous Earth Grid, 1993
再回头看这件作品时，Stuart 所描绘的世界已渗透进每个人的生活之中，清晰分明的网格已扩张出无数密密麻麻的支线，不过我们是否还能从中厘清我们的未来呢？
文章来源：NOWNESS现在
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