丽娜·柏·巴蒂在Casa de Vidro，1952年
丽娜·柏·巴蒂是20世纪巴西最重要、最富有表现力的建筑师之一，她不仅设计出被誉为理性主义艺术典范的玻璃屋，还缔造过诸多极富生命力的杰作。她为建筑注入了最热情的红色，让世人在其中感受到无限关怀与启迪。
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▲「 多界设计天使 」
每当人们听闻杰出女性建筑设计师时，常会用到“叹为观止”和“不可思议”等这一类词汇。大家习惯对女性在建筑领域的创造表示惊讶，而实际上在建筑、设计、艺术等多个领域，有才华的女性不仅在数量上远超人们的想象，她们还为这些由男性建构起的看似伟岸的体系，注入了不可估量的能量与温度。
丽娜·柏·巴蒂《Bowl Chair》
丽娜·柏·巴蒂（Lina Bo Bardi）无疑是人类建筑与设计史上最为耀眼的天使之一。作为一位闻名世界的巴西著名建筑师，她的诸多杰作为建筑的发展提供了许多创造性的灵感。
丽娜·柏·巴蒂家具设计作品
当时，建筑领域的女性设计师们往往都不仅只涉及建筑，还会延伸至室内与家具设计等领域。而关于后两者，可以说更是她们发挥其与生俱来的才华的重点。丽娜·柏·巴蒂自然也不是个例外，她的家具与室内设计足以令任何一位与她素昧平生的人瞬间爱上她。
丽娜·柏·巴蒂《Bowl Chair》，草稿
可以说，柏·巴蒂在其涉足的任意一个领域中都取得了举足轻重的成就与地位，身为设计师的她更是凭借作品成为了现代设计的鼻祖之一。她曾创造过许多座椅、扶手椅、书桌等家具的设计，将独特的创造力与人们的日常功能需求紧密结合在了一起。
丽娜·柏·巴蒂《Bowl Chair》
其中，碗椅（Bowl Chair）就是柏·巴蒂设计中最具代表性的一把椅子。它最吸引眼球的便是其半球型的可爱造型，与现代工业元素的钢制底座的绝妙搭配。被优质皮革包裹而成的半球，配有诸多不同色彩，总有一款能打动你。正是这可爱的简洁几何造型，与纤细光滑的钢管之间形成的有趣对比，更让人欲罢不能。
丽娜·柏·巴蒂《Bowl Chair设计稿》
此外，柏·巴蒂还是一位著名的插画家、编辑和策展人，她还曾创办过具有影响力的艺术杂志《Habitat》，旨在介绍现代巴西建筑、艺术和文化，让人们从中获得更多交流与讨论的可能。
那么这样一位在多界都彰显出极高天赋与才华的美丽天使，如何成为了20世纪巴西最具影响力的建筑大师？她的建筑究竟具有怎样的能量？
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▲「 脉搏跳动的建筑 」
丽娜·柏·巴蒂最初接受的是意大利极为传统的建筑教育，24岁那年她从罗马大学建筑系毕业后便前往米兰成立了个人工作室。32岁时，她与艺术评论家兼记者Pietro Maria Bardi结为夫妻，并移居巴西。也正是从那时开始，柏·巴蒂开启了自己在巴西的建筑设计生涯。
丽娜·柏·巴蒂
柏·巴蒂的建筑作品在整个领域中占据着独特地位。直到今天，它们仍然以绝妙的个人品位和出其不意的形态与结构，让人们在沉浸其中的同时感受着每个细节所传达出的不可替代的超强功能性。
丽娜·柏·巴蒂《SEC文化体育中心》（SESC Pompéia），1985年
SEC文化体育中心建筑细节
柏·巴蒂认为，无论何种属性的方案都应以公众为最终对象去构想与设计。这也是为何她手中从未诞生过仅为符合甲方需求的生硬作品。在她的SEC文化体育中心项目中，一层全部敞开的空间使其成为一栋完全向市民开放的公共建筑。直至今日，市民们仍会在此进行他们的一切日常活动，这无疑彰显出了其这一理想的实现。
SEC文化体育中心建筑细节
这样为大众考量的信念，甚至在她的整个建筑设计生涯中发挥了至关重要的作用，并且对后世建筑设计的发展产生了深远影响。大众会不由自主地更愿意来到她的建筑中玩耍、活动，而之后的建筑师们也在她的思考中，获得了诸多关于“如何构建人们真正需要的建筑”的诸多启发。
SEC文化体育中心
SEC文化体育中心实际上分为两部分，一部分是老工业厂房的改造，另一部分是全新的建筑。原本冰冷的工业厂房在柏·巴蒂的艺术“感化”下，变得充满色彩和趣味性，整体焕然一新。
SEC文化体育中心建筑细节
她大胆地用红色将窗框等结构重新激活，整座建筑仿佛瞬间拥有了自己的脉搏。另外，看起来较为粗糙的木模混凝土浇筑表面犹如自然中大树的外皮，与鲜红的内在空间形成了奇妙对比，像是一次新与旧的共鸣。当人们从室内不规则的红色窗洞向外望去时，更能感受到生活在远处城市中那份冰冷外表下，自己内心真实的温度。
SEC文化体育中心建筑细节
这正是里约热内卢的自然环境，给柏·巴蒂提供了热情似火的灵感与养分，她不断将前所未有的新元素融入到设计中，甚至从人类学的角度深度探究巴西文化。柏·巴蒂将巴西传统艺术中的经典与当时艺术中的新事物相互结合，缔造了这样的经典。
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▲「 在巴西文化中诞生 」
丽娜·柏·巴蒂《Casa de Vidro》，1951年
当年，柏·巴蒂移居巴西后建造的第一所建筑，实际上是她为自己设计的住所，一栋玻璃屋的住宅——Casa de Vidro。从1951年建成到1992年柏·巴蒂去世，她一直在此居住。后来，这座建筑成为了现代建筑史上体现国际式风格最为著名的玻璃屋之一。
那时的她还并未深入巴西文化，所以这件设计中更多呈现出的是柏·巴蒂设计生涯早期，意大利传统建筑教育背景的思考与理解。可以明显看到的是，建筑的整个一层都是架空的，整洁的白色外墙搭配大面积玻璃幕墙干净利索，完全是一种当时最新的现代建筑该有的模样。
玻璃屋中部空间细节
这与她之后更具个人特色的建筑作品相比，还略显理性。不过通过这件作品能看出的是，柏·巴蒂将自然与生命等元素与建筑结合的最初尝试。当时，这件作品在巴西被认为是理性主义艺术的典范之一。
玻璃屋内部空间
后来，随着对于巴西传统艺术的不断深入了解，柏·巴蒂就像“开了外挂”，极具象征性的想法层出不穷。在之后关于圣保罗艺术博物馆（The São Paulo Museum of Art）的设计中，她延续了这种一层架空的设计。但不同的是，她开始在建筑中注入极具生命力的象征。
丽娜·柏·巴蒂《The São Paulo Museum of Art（MASP）》，1968年
The São Paulo Museum of Art（MASP）内部空间
圣保罗艺术博物馆的设计开始于1957年，11年后建成。柏·巴蒂在这座建筑的设计中延续了对于自然状态的思考，使其具有了某种建筑少有的轻盈动感。
The São Paulo Museum of Art（MASP）鸟瞰
建筑中的四根结构柱和四根巨梁，跨度达70米。其中两根巨梁裸露在屋顶之上，另外两根隐藏于建筑内部，呼应并形成一个完整有机体。玻璃幕墙依旧扮演了极为重要的角色，但不同的是突破了纯理性的现代建筑风格，她用大胆的红色打造出巴西的热情温度。在整体保留极简主义的设计倾向下，充满了力量感。
如今，圣保罗艺术博物馆早已成为拉丁美洲最重要的艺术博物馆之一。建成后的博物馆非但没有遮挡远处康塔雷拉山脉的美景，更是圣保罗居民聚会的首选场所。日本建筑师隈研吾极为欣赏这件作品，他曾说：“我喜欢这栋建筑，它不仅呈现了粗野主义的美感，还尽力向所在的城市张开怀抱。”
The São Paulo Museum of Art（MASP）一层空间
这大概就是为何丽娜·柏·巴蒂可以为建筑注入红色脉搏的原因，她始终怀揣着拥抱生命的热情，让巴西的人们无论面对怎样的动荡政局，都能来到她的作品前感受这份红色的温暖。
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