奢侈品如何在上海艺术周打造 “艺术人设”?

Junyi Xia

2023-11-18 20:03:00

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图片来源:PRADA


 作者 | Junyi XIao 

 编辑 | Yiling Pan 




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11 月,第五届上海国际艺术品交易周顺利举行,并集中打造了 “艺术西岸” “艺术外滩” “艺术苏河” “艺术自贸” 四个艺术集聚区。本届艺术品交易周无论是从参展商的数量与质量还是现场交易额来看,都创下历史新高,交出了一张漂亮的 “成绩单”。


交易市场的火爆再次说明中国富裕消费者对于艺术品收藏的兴趣热情持续走高。奢侈品品牌也乘势追击,今年再次在艺术周期间推出了一系列精彩且富有意义的展览与活动等。


其中开云集团旗下的法国奢侈品品牌 Saint Laurent 圣罗兰以官方合作伙伴的身份在 “Tomorrow in HAUS” 单元参与揭幕了 “艺术苏河” 的 “苏河皓司 SUHE HAUS” 画廊大楼,吸引 8 家头部画廊进驻。


“苏河艺术季" 由栩栩华生媒体集团旗下《Life and Arts 集锦》和 SUHE HAUS (苏河皓司)联合主办。未来 Saint Laurent 还将与其进一步合作,带来艺术 pop-up 特别活动。


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图片来源:SUHE HAUS



同期举办的,还有 Prada 荣宅艺术展。在 Prada 基金会的支持下,Prada 荣宅举办了 “Paraventi:屏” 展览。目前,品牌在上海、东京与米兰举办了屏风展览,上海展览盛况空前,在小红书等社交媒体,时尚博主、社交达人等纷纷打卡分享,甚至有人直呼,“全上海的人都来喝酒了吗”...


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此外,Dior 除了赞助 chi K11 美术馆的纽约艺术家安吉拉·海施最新个展 “在天成象,在地成形”,还如往年一样在 ART021 上海甘一当代艺术博览会上带来了全新《迪奥与艺术》(ART'N DIOR)展览,围绕艺术家限量合作系列、艺术重塑等主题。


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图片来源:Dior



近年来,奢侈品品牌不断举办大型艺术展览,积极建立消费者对品牌的认知,努力满足消费者的深层精神需求 —— 许多人希望品牌不仅是奢侈的,更应是有文化内涵的。在 LVMH 集团旗下 ESSEC 商学院担任奢侈品牌管理教授的 Sonja Prokopec 表示:“必须承认奢侈品的消费者分很多层次,并不都处于同一阶段,但他们共同的需求都是让自己的欲望得到满足。”


本届上海艺术周,一个明显的变化是奢侈品品牌并不满足于 “讲故事”,也开始创造新鲜内容,而艺术本身正是最适合的拍档,展览也是比广告更好的媒介。




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繁忙艺术周 

顶奢也特忙


在艺术气息浓郁的 11 月,上海西岸和 ART021 两大艺博会吸睛无数,各大美术馆、艺术中心、画廊纷纷推出最新展览。而许多展览都不乏时尚奢侈品品牌的身影,但它们身份多变,时而合作方,时而主办方,时而发起艺术家评选,十分 “忙碌”。


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图片来源:West Bund Shanghai



Dior、保时捷、轩尼诗等品牌成为 ART021 艺博会的冠名合作伙伴,路易威登、宝马、宝玑等品牌则与西岸艺博会合作亮相,其中许多品牌在艺博会中同样推出自己的展位。


Saint Laurent 是本次苏河艺术季的官方合作伙伴,与主办方联合呈现了 “Tomorrow in HAUS”,即一个支持年轻艺术家与策展人的平台,由李石影发起的独立艺术项目 A Better Tomorrow 所展示的青年艺术家冯骏原个展 “苦恋”,及由孙一钿策展、国内外知名女性艺术家作品组成的群展 “灰尘把我们堆积起来” 构成。


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图片来源:SUHE HAUS



苏河艺术季发起人、Longlati 基金会联合创始人陈子豪告诉我们,“从本质上来讲,SUHE HAUS 不是一个新兴的模式。但是一个在不同区位都被印证过最为有效的平台机制,比如纽约的 Chelsea 与 Lower East Side,北京的 798,上海的 M50。只是目前国内还未能有单体建筑物去呈现这么一个多面性的集合。我们选择合力做这件事时,就是把各方优势作统一整合,我们既是艺术家与设计师中间跨界的纽带,又是非营利性机构与画廊助力艺术家的合并展现。艺术是离散的,亦是融合的,我们开渠引流,让有趣的人与思想荟聚于此。”


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图片来源:SUHE HAUS



谈及 Saint Laurent 在合作中所发挥的作用,苏河皓司联合创始人顾芷宁表示,“从苏河艺术季展览策划的初始阶段,品牌方一直以支持和 ‘不干预’ 的态度,给予了苏河皓司和策展人充足的发挥空间。其次,Saint Laurent从时尚的角度,给予我们很多的灵感。从艺术家的造型和拍摄,都让我们感受到品牌对于设计和美学的坚持。”


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图片来源:SUHE HAUS



《Life and Arts 集锦》主编、苏河艺术季联合发起人李梓枫表示,Haus 一词在德语中与 House 同源,既可以指一栋楼、一幢房子,也可以指一个家,一个可以停驻的港湾。ART IN SUHE HAUS 苏河艺术季以一条河的名义将「ART」与「HAUS」相连,希望能为艺术提供一个可以停靠的地方。


随着苏河艺术季的诞生,一个灵活、丰富多变的艺术生活和社交共享的空间已建立,而后等待的只是人与艺术的 “互文”。其中代表 “有未来” 的 Tomorrow in HAUS 板块,作为支持年轻艺术家与策展人的平台,呈现出中国年轻人眼中艺术在当下的面貌。


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图片来源:SUHE HAUS



艺术在未来的良性走向,需要具有预见性的眼光,从 1960 年代开始 YSL 这三个字母就代表着革新。1966 年夏季,伊夫‧圣罗兰(Yves Saint Laurent)设计了第一件女性吸烟装,打破了传统的服装规则。如今,Saint Laurent 在创意总监 Anthony Vaccarello 的理念下依旧支持充满潜力的未来艺术。品牌在今年夏天刚刚携手艺术家蔡国强在日本打造了白日烟花爆破计划《樱花满天的日子》。


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图片来源:Guoqiang Cai



品牌合作办展已是常态,也有佼佼者选择用固定场地自己办展,这不得不提到  Prada。Prada 荣宅是上海 1918 年建造的历史名邸,前主人荣宗敬是著名上海 “面粉大王”,清末至民国时期实业家。该历史悠久的建筑物由 Prada 修缮,作为品牌的艺术个展或活动场所,于 2017 年重新对外开放。目前,在  Prada 荣宅的微信小程序上,精彩展览活动回顾多达十余场,均与当代艺术息息相关。


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图片来源:PRADA Group




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“以艺之名” 引流 

锁定年轻客群


本次 Prada 荣宅举办的 “Paraventi:屏” 群展,主要展出了受该项目委托创作的作品,将目光重点关注在数字艺术对传统折叠屏风的影响,关注屏风如何受到现在无处不在的层叠、屏中屏等数字体验的影响。参展者可以看到 17 世纪和 18 世纪的两件中国屏风,一件是摆在书桌上的小型立式屏风,一件是 12 折的皇家屏风,以及 Tony Cokes、John Stezaker、李爽、曾吴和曹斐等多国艺术家全新创作的五件作品。


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小红书时尚博主 KOL@李马特 这次也受邀参加了荣宅 “Paraventi:屏” 展览开幕,他分享道:“荣宅每次开幕,给我的感觉就是时髦 ‘geek’ 的俏皮聚会了,既有创意又狠戳文化人的小心思。比如这次 ‘屏’ 的展览,你本以为看的就是雕梁画柱的屏风,没想到现场还有手机屏幕和投屏的艺术创作,而且大家在社交媒体上利用绿幕做的二创更加天马行空。我看完这才想起来古人对 ‘屏’ 的解构和描绘也很多元 ... 让我对这个品牌的文化底蕴和对中国本土文化的钻研心生敬意。”


展览中曹斐的艺术作品吸引了众多年轻参观者的目光。这件作品名为《屏幕自传(上海)》[Screen Autobiography (Shanghai)],是由不同尺寸的绿幕背景组成的装置作品。一系列使用绿幕拍摄的短视频在 LED 监视器上循环播放,展区形成了一个临时的实时摄影棚。在这里,真实与虚拟、夸张与扭曲、熟悉与陌生之间的界限变得模糊不清,使参观者难以信任图像的现实性。


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小红书时尚博主 KOL@马耳Olive 告诉我们,“这次展览的艺术家作品和观众的互动非常有趣,尤其是曹斐老师通过 ‘屏’ 的概念表达这个时代 ‘屏幕’ 对于人们的展示和隐藏。”


对于艺术家而言,艺术同样需要时尚的高接受度和广大群众基础,“双向奔赴” 构成了不断跨界合作的核心因素。策展人和文化策略家 Isolde Brielmaier 认为,当代艺术家与时尚品牌合作的兴起与艺术世界的全面开放相辅相成。


“我认为艺术可以呈现出多种形式。当代艺术家可以把作品带出画廊或博物馆的狭小空间,通过与商业化的品牌合作,将艺术引入公共领域,” Brielmaier 说道。在这些公共场域,艺术、时尚与年轻爱好者们碰撞出奇妙火花,在社交媒体上发酵,构成一个个品牌文化传播的成功正面案例。


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近年来,Prada 荣宅通过不断输出高质量艺术展览,让艺术作品能与欣赏者之间建立情感共鸣,从而构建其长期稳定的品牌文化社群。艺术展览赢得 “满堂彩”,或许是一种战略上的双赢,既能宣扬品牌文化与加大影响力,还能强调品牌 DNA ,从而在长期商业营销中突出重围,赢得消费者偏爱。


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然而,如何更好地结合二者,仍是一门学问。巴黎政治大学 (Sciences Po) 时装与奢侈品讲师 Serge Careira 认为:“这些合作必须有意义,如果合作没有真正触及品牌和艺术家之间的本质联系,公众会对它们不屑一顾。”

文章来源: Vogue Business

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