最近，收到药粉的留言，说我们很久没写花艺师了。
花艺师
吃货界有咸甜之争，花艺界有中西之分，你更喜欢哪个呢？
如果把两者结合在一起呢？火遍ins的韩国花艺师 Frida Kim 给出一个令人惊艳的答案。
郁郁葱葱的花丛，代表欧式花型的古典美。一两枝飞斜而出，加入灵动的东方美。
一半是春日繁花，一半是秋日落叶，正如东西方对生命的追求，极致绚烂，或独自静美。
一半是玲珑心，一半是醉花阴，团状和线型的花材，衬托出疏密有致的美。
既有西式花艺的热烈，也有东方花艺的侘寂，这样的矛盾又美好的事物，谁能不爱呢？
这种独特风格的形成，要从 Frida Kim 的经历说起。
她生于一座群山环绕的村落，山上长满了松树和野花。祖母经营着水果农场，她喜欢在花园里玩耍，光着脚疯跑，捡地上的水果吃。
长大后，她在首尔做珠宝设计，虽然身在城市，心却留恋乡村，童年的花朵和自然风光，赋予她无限的设计灵感。
她常常思考：对人们来说，最珍贵的礼物是什么呢？其实不是五位数的珠宝，而是一束花，能带来生命的喜悦，仅此而已。
2012年，她决定前往英国，学习专业的花艺课程。
热爱花草的她，来到伦敦仿佛回到了快乐老家，逛遍了最古老的切尔西植物园，漫步于秋色宜人的邱园，还有数不清的美术馆和博物馆。
每到周末，她会去郊外采集当季的花材，带回家做成干花。
方法也很简单，用绳子把植物串在一起，倒挂在干燥阴暗的地方，两周时间就可以变成干花。
她最爱豆荚和野花，细腻的纹理、顽强的生命力，大自然的造物总能带给人惊喜和感动。
把枯枝落叶悬挂在窗边，随风而动，仿佛拥有了第二次生命。
这种风格要追溯到日本的侘寂美学，运用大量的枯枝、干花、野草，保留了植物原本的模样，静默朴素的衰败之美。
「我经常像写诗一样安排鲜花，并遵循日本的wabi-sabi哲学，接受不完美和无常，颂扬粗糙、极简主义、不对称，如实呈现自然物体衰落的过程。
考虑到这一点，我倾向于将蓬松的花朵与更硬的花朵结合在一起，将圆形与更具雕塑感的形状进行对比，把不同的尺寸放在一起。」
遵循自然主义的思想，从来不使用泡沫花泥，认为这种材料污染环境、影响健康。
取而代之的是金属丝，能比较灵活地固定植物，模拟枝条的形态。
另一方面，Frida Kim 把植物的线条美发挥到极致，必然是摸透了花草的秉性，就像绝世美人的骨肉，多一分则肥，少一分则瘦。
这点从单一花材的运用就能看出来。
视觉重心在花，
骨架却在枝叶，
纤细却有韧劲。
上疏下密，错落有致，只有一种花也可以营造空间感。
搭配不同花器，
古铜、陶土、瓷器，
遍布岁月洗礼的痕迹。
连炒菜用的干辣椒，
都能凹出绝美造型。
一根松枝，窥见整座森林。
两支梅花，倾听风雪呼啸。
所谓大道至简，
愈是简单的花材，
愈能体现花艺师的功力。
咸甜党也好，东西花艺也罢，人们的争吵和分歧，大多源于观念的单一，非黑即白的判断。
其实，真正的美是天生具有矛盾感的，亦正亦邪，雌雄莫辩，既可如夏花般灿烂，也可如秋叶般静美，谁说不能同时存在呢？
正如人性的复杂幽暗，花艺也是多变的，细细品味，慢慢琢磨，才是乐趣所在。
不疾不徐度过漫漫余生。
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