随着近来Chat GPT的火爆，科技与时尚的关系也愈发紧密。

2021年，时尚产业正式进军元宇宙，并在2022年成功引领了Web3 科技的崛起。而今年则被业内预测将会是「科技元年」，科技竞争力，决定着时尚产业的未来格局。

随着科技的不断发展和进步，人工智能（AI）已经成为了各行各业必不可少的一部分。在时尚产业中，人工智能技术也正逐渐渗透，AI生成的模特、虚拟试衣间等新兴技术已经开始逐步进行应用。

最近，牛仔服饰品牌Levi's宣布将在电商平台尝试使用AI生成的模特展示产品引发了广泛的关注和讨论。这一举措的意义不仅在于提供了更广泛的尺寸、肤色、年龄和性别参考，更重要的是，它代表着时尚产业与AI技术之间的结合趋势。  

像这样的虚拟试衣间是一种在线服务，它可以通过人体扫描和虚拟示范等技术，在线上实现全息影像展示、虚拟试穿和试衣效果演示等功能。在未来，虚拟试衣间将可以更好地帮助消费者选择自己最喜欢的衣服，并且可以帮助时尚品牌更好地理解消费者的需求和喜好。

时尚产业的发展离不开技术的进步，而AI技术正是时尚产业未来的重要发展方向之一。AI技术的应用不仅可以帮助时尚企业提高作品设计和制作的效率，还可以帮助高端时尚品牌更好地理解消费者的需求和喜好。

在时尚设计方面，AI技术也已经开始发挥重要作用。

去年年末，先锋球鞋创意工作室RAL7000STUDIO的首席设计师Marco Simonetti使用AI绘图工具创作了一组 Jacquemus x Nike联名系列。

系列包含了手套、挎包、头盔、腕表、头套、眼镜、项链等一系列配饰，明显融入了Nike的运动风格，以及Jacquemus标志性的暖色调和组合层次结构设计。

虽然并不是Jacquemus x Nike的官方产品，但AI对品牌调性的融合把控，所生成的「形似」作品，依然让人感到惊艳。

Jacquemus x Nike配饰爆火了之后，今年年初Marco Simonetti又发布了AI设计的Jacquemus x Nike成衣系列，包含连帽羽绒服、冲锋夹克、针织卫衣、运动背心、工装裤等单品，在剪裁、拼接、配色组合等设计细节上比前作大为精进。而Marco Simonetti也在表示，今年的新作品经历了三个设计阶段，首先设计师建立项目雏形，然后让AI输出视觉设计，最后再由设计师进行后期精修。科技与人文的交叉点，也正是该项目的真正魅力所在。

牛仔品牌G-Star Raw日前发布由AI应用程序Midjourney设计的牛仔系列，包括斗篷、外套、鞋履等单品，将在安特卫普的商店中展示。该品牌首席营销官Gwenda van Vliet表示，创新植根于G-Star的DNA中，时装设计师可以自由地通过AI实现他们的创意。

材料是设计师构成时装的最主要的基础，它作为后者美学主张的具象的单位，伴随着自身的更多延展性，也能够为创作者提供更多的可能性。

19世纪德国哲学家Jakob Johann von Uexküll曾提出一个名为「Umwelt」的概念，说存在一个人类能「看到」但不能「感知」的世界。

日本设计师品牌Anrealage 2023秋冬系列创作灵感便是源自这个概念，创意总监森永邦彦对「科技时尚」的深耕，让他在时尚圈引起了轰动并有着特殊的位置。

他这次采用了新的光致变色面料打造了通过紫外线「上色」的服饰系列，用时尚来探索人类感知的演变，用科技来革新时尚圈的环境。

根据创意团队的说法，这是首次将热传感技术整合到合成皮革、天鹅绒、蕾丝、面料、提花和缎子等材质中让其着色，这种新的光致变色硬件能创造出黄色、红色和紫色等颜色的变化色调。

不过这并不是森永邦彦第一次使用能够根据太阳光线而变化的面料，他曾受邀与Fendi合作推出2020秋冬秀场系列，将光致变色面料与「Fendi 古典主义」服饰融合打造了四款单品，在紫外线（包括太阳光）的照射下，显现出了Fendi标志性的黄色调。

随着科技技术的不断进步，设计师不断挑战创新与前卫的时尚风格，用新技术、新材料打造出惊艳的时装。  

在这个领域中，科技给现代时装赋予了更多的可能性，3D打印技术就是其中之一。3D打印机不仅可以打印二维平面，也能够打印三维模型，在时尚设计中的应用也越来越广泛。Iris van Herpen就是这个领域中的先驱，她用3D打印机进行创新性的时尚设计，将时尚和科技完美结合。

Iris van Herpen的设计理念是追求未来感和前卫美学。通过3D打印机打印出来的时装，流畅的线条和独特的设计给人们带来了一种震撼视觉冲击力。不再局限于传统的手工和制作工艺，Iris van Herpen通过科技带来了新的设计方式和新的时尚概念。她的设计不仅仅是服装，更是一种艺术表现。  

除了3D打印技术，可持续发展和绿色低碳环保的理念也在时尚设计中逐渐流行起来。环保面料的应用成为了一个趋势。新型环保面料如可再生、3D打印、生物科技等新型面料已经逐渐取代了传统的丝绸、针织等面料，运用在了诸如Balenciaga、Hermès、Loewe等多个奢侈品牌上。

大约20多年前，已故设计师Alexander McQueen在世纪末的1999春夏秀上以一袭「溅满黄黑油漆的白裙」表达了对科技工业时代的侵略力量的担忧。

而反观2023春夏巴黎时装周上惹人眼球的Coperni大秀，却以类似的艺术装置和手法向人们展现着冉冉上升的科技新兴力量。仅穿内衣的超模Bella Hadid登台，在工作人员的十分钟喷漆操作下，一条由特殊材料制成、完美贴合人体的荧光感白裙便在众目睽睽之下诞生了。

当时，这整一套表演和服装展示都在之后在社交媒体被 「病毒式」地传播，人们被这一幕震撼，感受到技术突破对于时装的意义，也最直接地从中感受到在舞台和戏剧化地渲染之下，时装具有神圣的美感。当然，最直接地，也有更多人开始关注Coperni这个将科学和天文作为创作发展推动力的新生代个性品牌。

继上一季与Bella Hadid合作喷涂连衣裙引发热议后，Coperni的2023 秋冬系列大秀再度创造「名场面」。

超模Rianne Van Rompaey与机械狗进行了一番试探性的互动后，机械狗夹住Rianne的外套，瞬间猛地拽下。其灵感来自17世纪法国诗人让·德·拉封丹的经典寓言《狼与羊》，机器狗化身狼的角色，以突出人与机器之间的「相互驯服和共生」 。

有不少人把这场秀与上述提到的Alexander Mcqueen 1999春夏大秀做对比，认为从视觉和概念上Coperni是在模仿当年的 Alexander Mcqueen。虽然两者都是在探讨「人类与机器人」的关系，但事实上Coperni只是站在了巨人的肩膀上对这一主题进行了更进一步的思考。

由于所处年代的不同与科技的进步。从1999年的Alexander Mcqueen用的那两台Fiat汽车喷漆机与现在拥有强大算力的仿生机器人，到从1999年算起超20年之后由AI的崛起而产生的机器人威胁论，人类对机器的认知在短短甘十载内达到了一个崭新的认知。如果Mcqueen当时在探讨的是机器对人类社会、环境、命运与死亡所造成的影响，那么Meyer与Vaillant则是以此为基础去探讨人类与机器在这个时代共存会遇到的可能与问题。

时装界和科技的结合，已经成为了这个时代的必然趋势。二十年前，时装界对于科技力量持有忌惮和防备的态度，但如今，这种态度已经完全转变，时尚界学会运用科技力量，不断将科技与时尚结合，开创出新的未来。

在大量的居家时间和衰败的社会环境的影响下，人们开始将目光投向异次元，从中汲取力量。新的科技也不断进入了时尚的领域，为设计师们带来了更多的可能。其中，生物新型面料、黑科技跨界应用的发展，让可持续时尚的号召变得不再悬浮、空洞。可持续时尚成为了时尚界的热门话题，并且持续发展成为一个新兴行业，因为人们更加重视环境和可持续发展。

科技和时尚的融合，为时尚界带来了更多的想象空间。3D打印技术、可穿戴技术等等，都成为时尚设计的新方向，科技不断带来更多的亮点和话题。越来越多深入人心的设计是设法在时尚中加入科技。在时装秀上，时尚和科技的组合，为我们带来了更为灵动、梦幻、高科技的视觉盛宴。  

时尚源于生活，科技也在改变着生活，它们是相辅相成的。时尚追求的是不断的更新、探索，跟随潮流走向，设计师们通过自身的探索，运用科技来「造福」人类。科技不仅打破了时尚的局限，也创造了更多的美好和可能。

通过科技和时尚的结合，我们能够预见到一个更加美好的未来。科技将为我们创造更多可能，而时尚将为我们构建具有个性和风格的生活方式。也许在不久的将来，科技将进一步与时尚产业融合，不断创造出更为优秀的作品，为人类打造一个更为美好、更为优美、更加时尚的世界。