傅丹，《Tropeaolum》（2023），图片由巴黎商品交易所博物馆-皮诺艺术收藏提供
在巴黎商品交易所博物馆（Bourse de Commerce）的圆形大厅中央，几支看似饱经风霜的树干正绝处逢生般向着玻璃拱顶之上的天空延展。艺术家傅丹（Danh Vo）将树干塑造为充满这个空间的巨型花束，这些看似枯朽的树干以最不可思议的姿态绽放：缤纷又撩人的花朵散落在装置间，细看之下实则是艺术家拍摄并编排的照片。
左：傅丹，《Tropeaolum》（2023），图片由巴黎商品交易所博物馆-皮诺艺术收藏提供；右：傅丹（2023），图片由巴黎商品交易所博物馆-皮诺艺术收藏提供
死亡成了这里的肥沃土壤，枯枝上盛开的花朵预示着更多的惊喜，譬如艺术家早先创作的作品。它们大多是木雕，犹如无数个移植的枝条，与树干缠绕、相连。这使花束处于一个矛盾的状态：既致命又脆弱，但同时也蕴藏着希望和韧性，或一种更为平实的描述：由木质结构支撑起这些被砍伐的树干。策展人卡罗琳·布尔乔亚（Caroline Bourgeois）说：“这个装置将美与恐惧交织在同一个空间中，带给人们前所未有的震撼体验。”
在某种程度上，这件艺术品代表了傅丹在他的作品中所采取的新方向的哲学宣言。多年来，他一直住在德国Güldenhof的农场工作室里。在果园、草地、花园和温室中，他致力于重新组合“文化”这个词的不同含义。以花园和果园为象征对自然发展的关怀，与本次展览中以树木为象征对被破坏的自然作出关怀相呼应。
傅丹，《Tropeaolum》（2023），图片由巴黎商品交易所博物馆-皮诺艺术收藏提供
他还扩展了自己对自然的了解，精心拍摄他花园里的花朵，手写它们的学名。巴黎商品交易所博物馆的花卉系列照片就是由此而来，不过这次是在花店拍摄的。与西方传统的二分法相反，傅丹反对自然与文化的对立。艺术作为最终的文化对象，是孕育于大自然的。同样始于他位于Stechlin的农场工作室中，这位艺术家首先使用历史雕塑来表达想法（通常是来自教堂的木制元素），将它们置放于花园中，使其与自然重新联系。
在博物馆中，没有什么是完全自然或完全由文化构成的事物。树干在展出前已经过处理，并根据艺术家的想法被置放。支撑它们的结构，装置中“从中生长”出的艺术品，甚至照片的框架，都是用同样的木头制成的，即使它的来源不同。因此，自然与文化在生与死的无限循环中相互塑造。
傅丹，《Tropeaolum》（2023），图片由巴黎商品交易所博物馆-皮诺艺术收藏提供
傅丹展现的场景也颠覆了古典山水画的水平性。树丛看起来杂乱无章，向四面八方移动。人们可以穿过作品，却永远无法从任何单一角度理解它。木条虽然是人造结构，但它们似乎只是支撑物，并没有任何施加自身力量的意图。这种去中心化的过程已经完成。如果大自然正在被驯化，那是因为我们共享同一个家，同一个居所。
傅丹由桑塔画廊（巴黎），玛丽安·古德曼画廊（纽约、巴黎、伦敦）及霍夫肯画廊（布鲁塞尔）代理。
这篇文章是艺+巴黎和《Numéro art》一年合作项目的一部分。
文章来源：
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
