当你走进2023成都双年展，或许会产生这样的疑问：“科学家们转行来做艺术了？”光怪陆离的机器、智能识别技术、各式各样的电子屏幕……事实上，创作者们的身份多元丰富，不仅有科学家，还有来自生物学、音乐、舞蹈、建筑等其他领域的大师们。他们跨界而来，在2023成都双年展上为公众呈现了他们的艺术创作。从人工智能到生物科学，从音乐到舞蹈……他们呈现出不同领域与艺术交融发展的独特面貌。

下面成美美就为大家介绍几位跨界而来的艺术家吧~

科技＆艺术

克劳迪娅·帕斯奎罗 / 马可·波莱托 

Claudia Pasquero & Marco Poletto

 —《一号树》

克劳迪娅·帕斯奎罗 / 马可·波莱托 

Claudia Pasquero & Marco Poletto 

一号树

机器人 3D 打印藻类生物聚合物

实验室级硼硅玻璃

液体介质内温泉红藻活体培养物

434 cm × 448 cm × 699 cm

 2023

科技和生物无疑对当下的艺术发展产生了重大影响，也让今天的艺术展览现场面貌一新。正如位于成都市美术馆B区展厅的《1号树》所呈现的场景。一棵由生物聚合物3D打印而成的“人造树”，树干和底座中包含许多含有微藻培养物的机器，整个作品如同一个实验室现场。该作品设想了一个未来城市：都市将二氧化碳转化为生物材料资源和营养物质，以逆转现实世界中城市成为世界上最大的“碳排放体”。它的作者是来自欧洲的克劳迪娅·帕斯奎与马可·波莱托，他们的工作和研究聚焦于生物学、计算和设计的交叉领域，是名副其实的科学家。他们希望通过自己的专业领域融合艺术，在这个城市人口剧增导致城市设施与自然生态的平衡问题的世界中，呼吁更多人对与自然的和谐共处。成美美也希望站在《1号树》下的你能有所感，更加关心自然生态，一起与地球和谐相处~

马克·李 /曲晓宇 /谢尔文·萨雷米

Marc Lee /Iris Qu Xiaoyu/Shervin Saremi 

   —《 偏航但没有翻倒》

马克·李 

Marc Lee 

曲晓宇 

Iris Qu Xiaoyu

谢尔文·萨雷米

Shervin Saremi 

 偏航但没有翻倒

以手机应用为界面的互动装置

尺寸可变

 2022

人工智能无疑是本世纪最伟大的发明，在国内外都掀起了关于AI研究制作及应用的热潮，长时间成为人们关注的热点。来自瑞士马克·李就是一位专注于计算机编程的交互创作艺术家，他联合美国科技学者兼工程师曲晓宇、伊朗的音乐家和音频工程师谢尔文·萨雷米，在本次双年展上共同完成了作品《偏航但没有翻倒》——一件人工智能模拟器视角的互动装置。站在它面前，你可以用手机与作品进行互动：移动手机，墙壁上投影出的虚拟世界随之旋转、位移，而你也可以在这个虚拟环境中自由移动，甚至在里面进行虚拟养殖、改造物种等，并以此创建新型模拟实验来观察生态系统的变化。玩完这场“模拟人生”，或许你会对“技术改变生活”这一观点产生更多的思考。

宇宙万物

Universal Everything

   —《 无限》

宇宙万物

Universal Everything

 无限

计算机投影；软件：Unity

尺寸可变

 2021

与前两位组艺术家不同，“宇宙万物”是由数字艺术家、体验设计师和未来创造者构成的艺术团体，并且这个团体的组成人员还在不断扩大中。如今，他们的团队包括了六十多位建筑师、工程师、设计师、电影摄影师、动画师、音乐家和开发人员。这些来自不同领域的大咖们，将他们的智慧融入了他们带来的作品《无限》中。这件作品运用计算机投影和Unity软件技术，呈现了点、线、面、色彩等基础元素组合的无限可能——屏幕上走过的“生物体”们，意在表明我们都是由细胞组成的生物个体，但每个人的特色是无限的。在投影画面中，我们看到了众多色彩丰富、时尚又有趣的形象，与最特别的你构成了本次双年展中最独特的风景之一。

音乐＆艺术

小河 

Xiao He 

   —《 寻谣计划》

小河 

Xiao He 

 寻谣计划

装置

尺寸可变

2022

小河，本名何国锋，是国内著名另类民谣歌手、先锋独立乐手、实验音乐制作人。他对中国民谣的发展贡献重大，给在荆棘中前行的中国民谣开辟了一条与众不同的新道路，这对中国民谣乃至中国音乐有着特别的意义。本次双年展上，他带来了作品《寻谣计划》——一个已经历经5年的对各地老童谣进行挖掘与新编的音乐计划。京、浙、沪、粤、闽、湘……1000余位老人，600余件民间音乐样本，活化童谣60余首，共30余场童谣现场音乐会，建立孩子与老人自然而美好的连接，传承中国童谣的诗意与美。该作品在成双的布展现场温馨而浪漫。站在这些老电视前，我们仿佛回到了过去，感受到了与土地的重新连接，似乎回到了乡村，与儿时玩伴一同“坐在高高的谷堆旁边”，追寻身边的美好。

艾敬

Ai Jing

   —《 我的母亲和我的家乡》

艾敬

Ai Jing

我的母亲和我的家乡

废弃毛线，玻璃钢，硅胶

尺寸可变 

2012

她是发过专辑和单曲的歌手，也是会画画，会雕刻的艺术家。曾经的她以歌喉唱出艺术，现在她用双手造出艺术。在本次双年展中，她的作品《我的母亲和我的家乡》对母亲和家乡的爱与依恋的表现引起了大量观众的共情：一位母亲低头编织出满篇的“LOVE”。该大型装置作品由废弃毛线、玻璃钢和硅胶组成，其中母亲的形象智慧与温情并存，挂毯色彩张扬，似乎能以此抵御外部世界的寒冷。而站在雕塑面前的你，记忆深处是否会浮现相似的场景？那是关于你的，关于亲人和故乡的美好回忆。

舞蹈＆艺术

陶身体剧场

TAO Dance Theater

   —《重 3（棍舞）》

陶身体剧场

TAO Dance Theater

摄影 © 范西

重 3（棍舞）

单频高清录像（彩色、有声）

影像，摄影 

2008

陶身体剧场是于2008年创立的中国的全职现代舞团，曾在威尼斯双年展中获得大奖。在本次成都双年展中，他们的作品《重3》以戏曲训练的棍舞为灵感，提纯出四十二套棍舞动律，将舞蹈、物理学和表演艺术融合在一起，通过身体与心灵的连接，使观众能够从中感知生命的重量与力量，从而呈现出对生命和精神的深刻体验。棍舞凝练了舞者对身体最纯熟的经验，用重量来消耗身体，用重复来解构时间：每过一分钟像度过一个小时那样丰盈充实又紧张疲惫。 这也使《重3》的表演中营造出了一个纯净的环境，打开了舞者的场域，贯通时间的限制，正如棍舞从传统中走来，又通过新的编舞向当代走去。 

诗歌＆艺术

翟永明 

Zhai Yongming

   —《镜中的我（8 个月到 78 岁）》

翟永明 

Zhai Yongming

 镜中的我

布面油画

30 cm × 20 cm × 7

2020

曾被意大利切波皮斯托亚国际文学奖评委会主席称为“当今国际最伟大的诗人之一”的翟永明，也有着多元身份——不仅是诗人，也是画家。翟永明的作品往往在自身生活和经验上，从女性视角出发，去认识和描述这个世界。在对时间的体会上，她用属于诗人的浪漫的手法展开了一次对于未来自我形象的想象与描绘——此次参展作品《镜中的我》，其灵感源于翟永明在2020年偶尔发现一个软件，可以把自己的头像变成老年之后的形象。该作品通过虚拟的形象“记录”了女艺术家从8个月到78岁的变化，一方面强调女性经验和情感，也展现了岁月在每个个体身上留下的痕迹。

在科技高速发展、全球化和文化学科大融合的当下，艺术家与艺术创作不再是一个封闭的个体。他们在学科交叉和对各种艺术媒介的探索中，思想情感的表达不再拘泥于某种特定的形式。关注生活本质、发现生活问题，不同身份的人通过相同的方式——艺术，启发观者，并试图推动社会人文的进步。

正如2023成都双年展，无论从规模、立意上，它都不仅是一场只属于艺术的展览，而是走向大众，关注当下社会发展前沿的文化事件。一方面，双年展为城市赋能，为市民服务，另一面，双年展也从城市变化和与市民的互动中，获得给养，不断自我更新，在未来进行更多的呈现！

指导单位

成都市文化广电旅游局

主办单位

成都市美术馆

展览时间

2023年7月16日-2023年11月22日

展览地点

成都市美术馆

总策展人

王绍强

总策展助理

肖飞舸

主题版块策展人

(按主题版块顺序排序）

菲利普·多德(英国) 菲利普·齐格勒(德国) 张子康

冀少峰 吴洪亮 俞 可 项苙苹 姜 俊

策展统筹

黄海蓉

策展团队

(按姓氏首字母排序)

曹筝琪娜 黄亚群 廖沙泥 孙晓伟 姚小菲

艺术总监

吕澎

学术委员会主席

范迪安

学术委员会委员

(按姓氏笔画排序)

王端廷 刘家琨 杨 卫 杨小彦 李青稞

何多苓 周春芽 黄宗贤 鲁虹 管郁达

2023 成都双年展组委会

主任

李川 何丽

副主任

郭德刚

成员

敬晓艳 薛继业 周海波 唐中全

李 泉 李志权 肖飞舸

2023 成都双年展组委会办公室

主 任

郭德刚

副主任

李志权 肖飞舸

成 员

段庆源 侯小庆 杨 益 王志刚

肖 旭 曹筝琪娜 孙晓伟 何禹珩

白晋菁 钟 海 朱 迪 申秀琴