艺术与设计 - 奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral）：内心世界的织物

Olga de Amaral

1932年生于哥伦比亚

当我建构这些表面时，我创造了冥想、沉思和反思的空间……挂毯、纤维、线束、绳索，它们层层叠叠，各具含义，相互揭示和隐藏，形成一种存在，一种基调，以此表述时间的纹理。

——Olga de Amaral

奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral）1932年出生于哥伦比亚波哥大，她在波哥大的昆迪纳马卡市长学院学习建筑制图，1952年前往美国，在密歇根州底特律郊外的克兰布鲁克艺术学院学习纺织品。

青年时期奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral）

20世纪60年代，阿马拉尔是缅因州干草堆山工艺学校的一名教师，并参加了纽约MoMA的一个名为“壁挂”的群展，然后于1970年在纽约艺术与设计博物馆举办了一场名为“编织墙”的个展。1970年，阿马拉尔在英国陶艺家露西·里（Lucie Rie）的陶瓷工作室遇到了日本的“kintsugi”技术后，便开始对新型材料进行实验。她使用金箔的完整碎片与手工编织纺织品的织物中分层和交织在一起。同时她又将其与前哥伦比亚时期的物质崇拜、土著居民献祭品、黄金国和七座黄金城市的神话传说，以及西班牙殖民美洲时期教堂里金光闪闪的祭坛联系起来。

Modular 77, Modulo No 5, 1977

1984年，阿马拉尔开始采用从回收材料中提炼的贵金属用于创作。物质不灭的概念与太阳、地球，以及永恒的宇宙息息相关，另一方面，这种炼金术般的工作方法也影射了在过去许多个世纪中，殖民者对其国家的掠夺。这些金色的表层附着于错综复杂的编织结构，超越了其物质性，进而映照出地域历史和更多关于人类未来的联想。

Alquimia XXXVI , 1986

Lienzo Ceremonial - Estudio 7, 1987

在阿马拉尔从巴塞罗那和巴黎回到哥伦比亚，代表她的国家参加了1986年的威尼斯双年展，并于1993年在该市的现代艺术博物馆推出首次大型个展。作为战后拉丁美洲抽象艺术的关键人物，阿马拉尔深入挖掘了哥伦比亚的历史、宗教和文化传统，并将它们和来自外部世界的经验连结起来。

Triptico en Oro, 1992

Imagen Perdida 6, 1992

从平整的挂毯表面到用织物织就的三维雕塑形状，这位哥伦比亚艺术家的作品横跨六十余年，其中的一些细节甚至可以追溯到中世纪肖像画中的宗教特质和古朴的龟裂纹路，有时看起来又像织布机织出的缜密而简洁的现代主义网格。

Luz blanca [White Light], 1969/2010, Polyethylene; 350 x 155 cm / 137 3/4 x 61 in

Luz blanca (detail)

阿马拉尔在发明她专属的工具和工艺的同时，也依靠双手编织出一片片羊毛、亚麻和棉布条状织物。阿马拉尔还将大量马鬃打成结，并为织物涂上石膏或灰泥，有时涂在作品的背面作支撑，有时则涂在边缘来突出轮廓。除了地板或墙面外，阿马拉尔还以悬挂的挂毯来划分室内空间，以纱线或塑料创造出具有漂浮感的构造，同时将大自然的元素融入其户外作品中。

Pueblo V 2013

Agujero Negro 2016

同时，阿马拉尔的编织作品亦探索了工艺品和艺术品之间的边界。和传统的编织不同，其作品中的经线自由地飘动在空间中，打破了织造的基本原则。编织物如瀑布般流泻，二维平面的形式和材料形成的纹理、质感和节奏让人联想到某种完全三维的东西。这为她更具建筑感和雕塑感的装置作品提供了灵感和基础。正如其所言，“我想获得一种漂浮的感觉，仿佛记忆悬浮在一个神秘的空间里”，这些作品邀请观众以一种新的方式体验空间，思考空间。

To Weave a Rock 2021

与其专注于将编织工艺提升到一个更高的境界，阿马拉尔认为她的作品是创造力的延续，凝结了与她合作的哥伦比亚女织工的投入和付出，她们的参与和最终的作品一样重要。阿马拉尔把作品中的每一个部分或织物的碎片称为“文字”，将这些文字和其他媒介结合起来，艺术家描绘了一幅幅“融合了表面、质感、情感、记忆、意义和联结的风景画”。