艺术与设计 - 想去克林姆特的画里—

想去克林姆特的画里——发呆

那特艺术

2024-03-01 10:48:00

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1917年Atterze湖坡上的森林

古斯塔夫·克林姆特，是奥地利知名象征主义画家，奥地利维也纳分离派（Venna Secession）的领袖人物，著名画家。他强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。

1903年夏天，克里姆特离开维也纳到阿特湖度假，在一封从此地发出的信中，他描述了自己是如何带着一个“取景器”在乡间散步，从而为他的风景画寻找合适的主题。

克里姆特将他的后半生全身心地投入到风景画创作中。他不下五十次地描绘过上奥地利州的阿特湖周围的乡村，这些画作展现了湖上风光、周围的树木丛林、村舍花园和当地建筑。除了描绘环湖的山川和沿岸聚集的小城镇的大幅全景式的风景画之外，我们还可以看到对某个花园的特写，以及对特定植物的描摹。

自1899年起，他在画每幅画时都用了方形取景器：在这一经典几何形状的均衡平静中，他再现了繁茂多彩的夏日风光。

克里姆特在风景画中采用一种更富表现力的方式，即以线条结构来构图，并由基本色构成强有力的形式语言。但同时，他也采取了一种非常空间化的绘画方式，由大块平面构成画作，色调又起到决定性作用。这都不同于他早期风景画中那种被赋予个人色彩的后印象派手法：巧妙渐变的色彩，细小密实的笔触，最重要是那种模糊的氛围，因此很难确定所画的是一日中的什么时段。

为获得这种效果，克里姆特在画作中舍弃了阴影（因此也舍弃了时间性）和中心透视法则（因此也舍弃了视觉上的纵深）。他早先使用的正方形构图进一步强化了画作本身这种精雕细琢的「二维性」，运用人造的消失点和取景器、望远镜以及观剧镜这样的“光学设备”，以在平面图像上重建自然。

在创作生涯中，克里姆特远离了象征主义式具有强烈神话色彩的自然观，转向一种受表现主义影响的绘画方式。因此他风景画的主题也发生了细微的改变——从未受人类影响的自然转向被主观改造过的自然景观，并且在很早之前，就从表现不具名的风景转向他亲身体验到的风景。

然而，他对自然的深入探索，就像他诸多风景画中那种模糊不清的氛围一样，都根植于象征主义之中。有人试图将这种模糊不清的氛围等同于一种围绕着主体的“飘忽不定”的特质——也许这个主体就是画家本人，毕竟他在寻求着某种逃离，某种对理想世界的渴望与追求。