是“很美”“不明觉厉”，还是“看不懂”，或“欣赏不来”？
毕加索《阿维尼翁的少女》
刚开始，跟很多人一样，我只能欣赏那些我认为“美”的艺术，当看到像小孩涂鸦一般的抽象画、杜尚的“小便池”，常常扭头走掉。
有时候甚至会“叛逆”地躲开主流的艺术品，在对艺术发展历程一无所知的懵懂中，闯入那些艺术的细微局部，试图去绕开艺术背后的三万年。
我们会醉心于讲述者对艺术品的如数家珍，但大多数时候都是云里雾里，除了记住熟悉的文艺复兴三杰，便很难留下别的印象。当听到乔托、波提切利、提香、伦勃朗等数不清的艺术家时，我们的艺术书单列得越来越长、艺术风格分得越来越细致，最后只能站在门口望而生畏。
对艺术入门者来说，我们缺的或许不是欣赏艺术的能力，只是艺术史的眼光。
图/《午夜巴黎》
读西方艺术史，透过艺术风格和流派的发展，我们能洞察到整个西方的历史进程。在感受到“美”之外，还能知其所以然。
看一幅画，再不仅仅是视觉享受，更有了对生活在那个时代下的人们人心的共鸣。
当拥有了艺术史的眼光，我们可以审美希腊里的裸体雕塑，可以接受毕加索的变形和抽象，可以欣赏“无用”的现当代艺术……
再次站在《阿维尼翁的少女》面前，是作为“人”的“共情”——
历史、宗教、神话，曾经艺术作品的公认主题，已不再是20世纪艺术家们想要表现的生活和经历的一部分，他们想随心所欲地创作。
扭曲的小平面，是打破传统透视画的一次大型实验。
古埃及的脸，伊比利亚的艺术、非洲的面具，对粗犷、原始的追求，也是在对文艺复兴时期以来的传统审美说“不”。
画里有无法被框住的毕加索，也有无法被框住的我们。
毕加索《梦》
这种对艺术的宽容，甚至让我在日常生活里，对多元的文化、不同的个性有了更宽广的接纳。
当我们喊着要去逛美术馆，或许读读艺术史，再喊这句话才会不那么心虚。
当我们读懂了艺术史，再去挖掘艺术的细部，看到乔治·勃拉克的静物画，也能举一反三地想起某天我们驻足观看过的那幅《阿维尼翁的少女》。
抽象派画家乔治·勃拉克静物作品
想要读懂艺术史？今天，三联中读想免费送你这套《剑桥艺术史》！
光听名字，就知道这套书大有来头！
它是由全球艺术史顶尖学府剑桥大学出版，自1982年出版以来，在全世界已经畅销41年。
自2009年引进中国，它在豆瓣已有超过万人评价，评分仍高居8.2分，是一部经得起艺术爱好者检阅的必读经典。
这次我们赠送的版本，是今年新出炉的全新精装本。
由北京大学历史学系教授钱乘旦历时8年翻译，从原来的8册合成2册，图文全新编排。
画质也迎来了全面升级，800张罕见的艺术杰作，铜版纸全彩印刷，让你捕捉艺术作品的每一处细节。
01
北大、国美、央美教授倾心力荐
入门艺术史的不迷路指南
想要“爱”上艺术，对艺术的第一印象很重要。
《剑桥艺术史》背靠剑桥强大的艺术史专业背景，它不仅是剑桥内部的艺术读物，也是北京大学教授李零、朱青生，中国美术学院教授范景中，中央美术学院教授易英，和浙江大学教授缪哲等联袂推荐的艺术生参考书。
正如译者钱乘旦所说：“一切对西方艺术存有好奇，而对其来龙去脉不甚了然；对艺术作品略有所见，而对其内容含义知之不深，对大师名作如雷贯耳，而对其风格流派不尽熟悉的人，都可以从这套书中受益解惑。”
《剑桥艺术史》自上古的雕塑、建筑，至现代的绘画、摄影等，萃集每个时代的艺术珍品，聚焦每个时代的艺术特征。
800张罕见“博物馆级”艺术杰作，有些私人珍藏，甚至连卢浮宫、大英博物馆都很难展出。
比如中世纪艺术，选取极具代表的罗马式建筑和哥特式建筑。从厚重的石工、圆拱、拱形屋顶，到尖尖的拱、带肋架的拱顶、精细的装饰，是基督教信仰借建筑形式的上升达到心灵升华的象征。
巴黎圣母院的“扶壁拱”，集庄严信仰和建筑之美于一身；
集拱顶建筑、彩色玻璃和塑像柱雕刻之大成的沙特尔大教堂，更堪称“哥特式建筑的百科全书”。
沙特尔大教堂
到了各种运动和主义纷繁的20世纪，以毕加索和勃拉克为代表的立体主义，以马蒂斯为代表的色彩强烈的野兽派、像蒙克那样把心态作为表现主题的表现主义，高举“反艺术”旗帜的达达派、挖掘和展现无意识心态的超现实主义等等，都在其中得到展现和解读。
读下来知识量多到可以处处画线，语言又非常通俗，让我对艺术产生了美好的第一印象。
大家完全不用担心，买回家会看不懂。
作为艺术小白，看过以后可以负责任地说：这是一部小到9岁，大到99岁，都能轻松读懂的艺术入门读物。
02
逛博物馆前读读它
《剑桥艺术史》还单独设立了“鉴赏指南”章节，给艺术爱好者传授观赏的技巧。零基础读完，也能和朋友大胆聊艺术。
作者带我们从肖像画、静物画、风景画、宗教画等绘画类型去切入，也从风格、空间、画中隐喻等技巧去分析画作。让我们从艺术的从被动的观者，变成主动的观者。
艺术欣赏有哪四种技巧？同样是《圣经》里的经典画面，为什么弗林克的《以撒为雅各祝福》能称之为优秀，而伦勃朗的《雅各为约瑟的儿子祝福》能称之为伟大？
怎样通过沃尔弗林的风格分析法，去区分文艺复兴和巴洛克时期的艺术作品……
在《画中隐喻》里，作者还用“放大镜”给我们展现了《乔凡尼·阿尔诺菲尼和他的新娘》里埋藏的艺术细节，解读它何以称得上是一张神圣庄严的“婚纱照”。
这种对艺术品“贴着看”的艺术感受，哪怕亲自到伦敦国家美术馆都很难体验到。
《乔凡尼·阿尔诺菲尼和他的新娘》
一口气读完后这章后，只后悔相见恨晚：“要是在逛博物馆前读到它，就不会跟那么多艺术品擦肩而过。”（艺术小白也可以先直接跳到这章，读完后从头开始欣赏）
如果你是正在犹豫不知道该从哪本艺术著作开始入门的艺术小白，或是正准备系统学习艺术史的大学生、研究生，又或者是准备环球打卡博物馆的艺术发烧友……
相信我，这本书都会给你带来丝滑的艺术享受。
03
超实用工具书
让艺术相伴终生
在每个艺术时期的结尾，还会附有艺术家小传、小词典和延伸书单，这让它不仅可作艺术入门，更是一本可终生使用的工具书。
每一章节出现的艺术家，会用一份100来字的小传介绍他们的生平和贡献。
例如在《20世纪艺术》后，就收录了勃拉克、达利、杜桑、凡·高、毕加索、蒙德里安等艺术家的精炼介绍。
小词典则让你能快速检索出专业术语。为你扫除阅读时的“卡顿”，甚至读其他艺术书遇到困惑时，还能把它当艺术词典使用。
例如在《古希腊罗马艺术》中，你可以了解“多利亚式”、“爱奥尼亚式”、“科林斯式”柱头的区别；
读《文艺复兴艺术》则不能不知道“公馆”、“捐助人”、“空间透视法”是什么；
《20世纪艺术》各种运动和主义纷繁复杂，小词典将“抽象艺术”、“抽象表现主义”、“包豪斯”、“立体主义”、“达达派”等这些名称一一梳理。
每章后的延伸阅读书目推荐，方便在阅读过程中想要查找资料的朋友按图索骥。
当你读完《剑桥艺术史》，形成了基本的艺术史素养之后，想要深入某个时代的艺术，里面的专题性著作，也能为你在广袤的艺术世界里继续引路。
04
全彩升级硬壳精装本
由内而外的艺术之美
今年，译林出版社对这套经典艺术书进行了版本升级，买过旧版的同事都说：“升级后的观看体验，绝了。”
新版《剑桥艺术史》采用硬壳精装，茴香黄、复古绿有自远古的呼唤，也有当代的舒畅之美。
由原8册合为2册，更具有整体性，便于收藏。
16开本，更符合现代人的阅读习惯。
新版还特别邀请译林社资深设计师韦枫对内文重新排版，图文读下来流畅对应。
内文用纸由超滑纸升级为铜版纸，800张艺术杰作，全彩印刷。
层次清晰，色彩通透，尽可能地还原每一幅绘画的细腻笔触，每一尊雕塑的柔美光彩，每一座建筑的恢弘结构。
文章来源：三联中读
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