艺术与设计 - 流动性视觉语言与情感深度：董鹤艺术的独特叙事与空间建构

幽谷争流百道泉2023布面丙烯120×180cm

绘画的魅力究竟是什么呢？

伟大的弗雷泽在他著作开篇就引用透纳的那幅《金枝》作为巫术的线索，一百多年来吸引着无数的读者着魔一般的去寻找透纳画里那个发光的身影：那个拿着镰刀砍下金枝并高高举起的女人。可见绘画的叙事性是多么引人入胜，不管有多少艺术浪潮去冲击，始终有其无可动摇的一面。古有博斯与布鲁盖尔的鬼魅预言，后有科柯施卡与夏加尔的续写神话，而今仍有彼得多伊格披荆斩棘，在这座艺术森林的小径通幽里，董鹤也酝酿着自己的梦境，用浓烈的表现主义回应着深山里阵阵的低吟。

于是乎董鹤在心里编织的故事也慢慢浮现：在粉色浸染的天空下，一支小船驶进幽暗的密林；水里似有蛟龙，亮出银白的玉鳞；岸上偶有篝火，映出斑斓的光影；树木在风里摇摆，莎莎作响，好似能掩盖那些让人不安的身形；一晃眼年迈的松树们抖落起白雪，这才注意到有奇怪的雕像安插在了灌木里；转过一弯，浩大的瀑布直面眼前，扬起的彩虹却又像是嵌了进去，变成了飞流直下的幻彩；小船开始冲向山峰，只见高原的猴尾巴耸起一轮轮弯月；最后回头瞭望大海，竟然有北海巨妖张扬着魔爪，使得后续的船队烽火狼狈，而自己成了唯一的庆幸……董鹤说，很多故事来自生活里，他刚去了趟梅里雪山，博物馆又看了宋画里的龙，平日喜爱的游戏是最终幻想，克苏鲁式的神秘小说亦有影响。

董鹤的色彩如他的故事一样壮丽，而且他在绘画上很坚定，这种浓烈的表现主义自他踏上这条艺术道路以来就没有多少动摇，按董鹤的说法就是“我自己得画得舒服”，所以表现主义绘画似乎本身就预示着那样勇敢的性格，调色盘上那厚厚的颜料仿佛止不住要去画布上直接搅拌，毫无束缚的笔触能不停的翻着跟头，那些速度与力量好像都在告诉我们他根本不怕画毁，没有包袱亦无后顾之忧，总之，是过瘾的！但这却并不意味着画面内在的节奏受到伤害，相反董鹤处理的画面往往喜欢一个硕大的体块，可能是山体，可能是水体，甚至在《一种清孤不等闲》这幅画里，利用两边的山崖在头顶挤出一片蓝色的椭圆，似海又似天。这种构成的游戏董鹤似乎在每张画里都玩的不亦乐乎：《翠岭参差绕紫烟》是古代山水的闲庭信步；《观沧海》的海战是古典画里的动魄场景；《揽月摘星》的猴子如卢梭笔下那般的异域风情；《朱阁琼楼迷客子》又同浮世绘一般沉稳老练。董鹤画画是个杂家，正如与他一起逛艺博会时，董鹤总会在一些不经意的作品面前久久驻足，寻思着某些局部换成他自己又该会怎么处理。

董鹤喜欢吃刺身，他说印象最深的是那种超大的章鱼足，咬起来贼带劲！说到这再看董鹤的画，一点也不奇怪了，对吧。

2024.1.17严嘉韦

董鹤的艺术创作以大胆、有力的笔触和鲜明的色彩呈现出极具生动性和感染力的画面效果。这种表现形式不仅突出了艺术家对于叙述风格与观察视角的独特见解，也展示了他在色彩、形态和空间方面的深入研究，从而建构出一个充满张力和情感的神秘世界。画作中有着我们记忆结构中熟谙的物体与氛围，它们以一种“流体”碰撞在一起，表现出叙事性和抽象化。

在《横林待客归》中。简洁的线条勾勒出一种林间的隐秘氛围。通过线条节奏的变化，营造出了深邃的空间。藏于画面中的被砍伐的树桩，漂浮于天际的飞碟，都展现出画家的心思，让观众在画面中去寻找线索。

《桃源未必他乡觅》展示出强烈的个性特征，即艺术家善于运用抽象的形式语言表达复杂的情绪和深度思考。同时，画家也十分注重色彩的冲击力、笔触的韵律感，以及空间结构的层次与张力。

《彩虹尽染七重色》消除了透视，反而让空间得到了解放，加强了高山与流水从上至下的奔腾气势。孤叶扁舟青波卷，一道飞虹落云间。

董鹤的绘画作品充分体现了其独特的艺术美学观念。这些作品不仅揭示了艺术家对视觉结构、思维角度的敏锐洞察，而且也反映了他对自然景观的诗意解读和审美追求。

2024.1.13 朮art