埃内斯托·内托 (ernesto neto) 是一位巴西当代视觉艺术家，以用袜子状材料和网创作装置和雕塑而闻名，网中填充香料、沙子和贝壳等各种物体。艺术家借鉴生物形态、极简主义雕塑、新具体主义和其他 20 世纪 60 年代和 70 年代的巴西先锋运动，参考并融合了能够调动所有五种感官的有机形状和材料，产生了一种新的感知方式，重新协商了艺术品和观众之间的界限。
SunForceOceanLife
休斯顿美术博物馆展出了埃内斯托·内托迄今为止最大的钩针作品之一。该大型装置将于 2021 年 9 月 26 日星期日展出，名为ernesto neto：SunForceOceanLife，它是一个巨大的螺旋结构，突出了太阳与海洋之间的循环关系，以在地球上产生生命。这件身临其境的作品被安装在库里安大厅内，里面充满了手工编织的黄色、橙色和绿色材料，并以螺旋形式悬挂。
ernesto neto：SunForceOceanLife尺寸近 30 英尺 x 79 英尺 x 55 英尺，悬挂在天花板上，欢迎游客进入具有无数图案的螺旋结构。当游客进入时，他们会被引导穿过一条小路，每个钩编部分都充满了塑料球，迫使他们专注于内心的平衡和稳定性。这座迷宫悬浮在 12 英尺的空中，邀请人们前来探索。
艺术家埃内斯托·内托 (ernesto neto) 表示：“SunForceOceanLife 与火有关，火是地球上生命得以存在的重要能量。” “每次我们用这件作品中使用的聚合物绳完成一个钩编螺旋时，我们都会用火烧掉两端，以一种唤起冥想、祈祷和其他神圣仪式的姿态。我希望这项工作的体验就像一首颂歌，感谢我们称之为太阳的巨大火球，感谢它在触及我们的土地时与我们分享的能量、真理和力量，我们的海洋和我们的生活。
“SunForceOceanLife 还将艺术和文化学科与生物学和宇宙学结合起来；它像快乐的舞蹈或冥想一样直接与身体接触，邀请我们放松、呼吸，并将我们的身体与我们的意识分开，” 艺术家继续说道。 “漂浮的感觉，身体被我们劳动的钩编果实所支撑，让人想起吊床：这是典型的本土发明，它可以提升我们的水平，并将我们与祖先的智慧和传统联系起来。”
immersive nomatic tent
巴西艺术家埃内斯托·内托的移动帐篷雕塑是一个身临其境的空间，它以肉质、浓密的橙色内部包围着观众。占据这个触觉步入式结构的是从地板到天花板的弹性织物管，将它们比作身体的膜，唤起在子宫甚至消化系统内的感觉。这种体验将参与者完全包围在充满活力的橙色和黄色色调中，吸引他们触摸和操纵墙壁和可塑的悬挂隧道。来自临时展馆外部的不断变化的阳光使内部空间成为一种不断变化的氛围。这座游牧雕塑是道格·艾特肯 (Doug Aitken)的“车站到车站”的一部分，这是一个合作文化项目，目前正在乘火车前往美国，沿途在各个城市进行创意“停留”。
内部
半透明的橙色管子从地板延伸到天花板
移动雕塑的外观
GaiaMotherTree
著名巴西艺术家ernesto neto揭开了 GaiaMotherTree 的面纱，这是一个纪念性装置，旨在将亚马逊雨林的精神带入苏黎世中央车站。该项目由贝耶勒基金会组织，一座二十米高的雕塑一直延伸到车站大厅的天花板。其透明结构由色彩鲜艳的手工打结棉条制成，就像一棵雄伟的树。
每天有近 50 万人经过该场地，neto 的沉浸式装置充当了聚会场所以及互动和冥想的场所。作品的形状像树冠，上部覆盖了车站的天花板，而在树的底部，游客可以找到一个徘徊的空间，并可以在排列成圆形的座位上休息。为了完成这种体验，悬挂在树枝上的水滴形元素充满了芳香香料和干树叶。
“我们的想法是放慢我们的时间，让我们有时间呼吸并感受我们内心的生命，”内托 在 GaiaMotherTree 上评论道。
近年来，内托的一系列作品——包括这件作品——是与居住在靠近巴西与秘鲁边境的亚马逊地区的土著社区 huni kuin 合作完成的。他们的文化习俗、知识和工艺技能，连同他们的审美意识、价值观、世界观以及与自然的精神联系，改变了艺术家的艺术观念，成为他的艺术实践中不可或缺的元素。
sensory sculptures
巴西艺术家埃内斯托·内托（Ernesto Neto）以半透明织物为媒介，在巨大的尺度上进行创作——这是其创作作品的标志性特征——为“感恩”展览在阿斯本艺术博物馆内设置了一系列感官雕塑 。与在著名画廊举办的其他展览不同，参观者被禁止与展出的艺术品互动或触摸，内托的作品恰恰相反，吸引观众在多感官层面体验每件作品。“感恩”横跨 AAM 的上层和下层画廊，为博物馆参观者提供了放慢脚步、暂停并重新发现 Neto 在每个雕塑装置中所创造的触觉、听觉和视觉品质的机会。
Neto 参考了自然界中发现的形式，如花朵、种子和根，塑造了每个区域的有机和生物形态特征，同时唤起了皮肤和内部身体系统。在展览空间内，大型花卉人物位于房间周围，用毛绒织物覆盖，供参观者坐下和躺着。悬挂在上方的帐篷状伞荚充当休息室上方的护套，悬挂的水晶和下垂的钩针网悬停在观众触手可及的上方。画廊的整体色调为柔和的粉色、橙色和亮蓝色，被改造成一个引人入胜且充满活力的地方，挑战了雕塑作为静态物体的概念，并探索了建筑环境的变化如何改变人与人之间的关系。
Between Earth and Sky
巴西艺术家埃内斯托·内托 (Ernesto Neto)将充满活力的色彩、香气和声音的沉浸式环境带到了纽约的 Tanya Bonakdar 画廊。这次个展名为“大地与天空之间”，占据了画廊的两层，其中有两个巨大的装置，邀请参观者放松、观察，甚至做一些园艺活动。
内托以用袜子状材料和网创作装置和雕塑而闻名，网中装满了香料、沙子和贝壳等各种物品。艺术家借鉴生物形态、极简主义雕塑、新具体主义和其他 20 世纪 60 年代和 70 年代的巴西先锋运动，参考并融合了能够调动所有五种感官的有机形状和材料，产生了一种新的感知方式，重新协商了艺术品和观众之间的界限。
他引用了 Hélio Oiticica、Lygia Clark、Alexander Calder、Constantin Brancusi、自然世界、萨满教和工艺文化作为他最伟大的灵感来源。
Neto 在墙壁上创作了《台阶和树叶》，将 250 多个打结的棉质图案贴在墙上。这些代表人类在地球上行走的脚步。
二楼设有一座雕塑花园，画廊的天窗自然采光充足。该装置由香料、覆盖物、气泡、土壤和植物组成，邀请公众种植花园，从而与自然环境和彼此相连。通过用砖块和钩针形式勾勒出空间的轮廓，埃内斯托·内托（Ernesto Neto）为植物和人类的繁衍生息创造了一个庇护所。
文章来源：
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
