荷兰风格派艺术家开创了一种抽象的艺术形式，即几何设计和纯色，目的是在艺术和生活中寻找更深刻、更简单的精神和"普遍"意义。这些艺术家通过绘画、雕塑、建筑、设计和许多其他方式来表达自己。今天我们将对这一前卫艺术和文化运动进行更深入的了解。
荷兰建筑师、设计师和画家提奥·凡·多斯伯格创办了一份名为《De Stijl》的艺术期刊，De Stijl是荷兰语"风格"的意思，杂志为抽象化的视觉表达奠定了理论基础，也为风格派艺术家提供了一个探索和表达自己理论的平台，De Stijl是20世纪荷兰艺术运动的专有名词，它有两个分支风格，新塑主义和元素主义。
风格派运动的主要特征可视为三个"基本"原则。几何形式，即垂直线、水平线和矩形；调色板只使用红、蓝、黄等原色和黑、白、灰等纯色；以及不对称的构图以达到平衡。
风格派运动始于1917年的荷兰南荷兰省的一个城市莱顿，一直持续到创始人提奥于1931年去世，纳粹德国的政治动荡也随之开始。
其他主要成员和创始人包括荷兰画家皮特·蒙德里安和巴特·范·德·莱克，以及匈牙利画家维尔莫斯·胡沙尔等等。
杂志的理念是将志同道合的艺术家、设计师、诗人等聚集在一起，共同研究一种超越绘画的新抽象艺术风格。它尝试将设计、建筑、家具设计、音乐、文学、诗歌、排版等所有类型的艺术模式融合在一起。
杂志为抽象化的视觉表达奠定了理论基础，同时也为风格派艺术家提供了一个探索和表达自己理论的平台，让其他人也能参与其中并在此基础上发展。
风格派成为了当时的整体艺术运动，其中还有其他各种与绘画和美学相关的风格分支，无疑这是一种全新的"风格"。
= 左 1923年的蒙德里安 右 1927年的提奥=
1918年，风格派成员发表了一份宣言，概述了这一运动的九项原则。其中首要目标简明扼要地概括了这一运动："将建筑、雕塑和绘画有机地结合在一个清晰、元素化、非感性的结构中"。
其中一些观点描述了当时的新旧意识，以及对个人和普遍性的关注，例如，"个人与普遍性的斗争在世界大战以及当今的艺术中显现出来"。因此，这场运动是对艺术和文化的"改革"。
01. 什么影响了风格派运动？
风格派运动是对第一次世界大战带来的生存和社会压力的一种回应，精神理念充斥着这场运动的总体理想。换句话说，20世纪初欧洲的社会政治环境使人们倾向于表现主义，而风格派则反其道而行之。
它旨在创造一种以基本的、非具象的理念为基础的运动，并以简洁和几何的精神实质作为每件视觉作品的基础。这项运动受到在它之前出现的其他几场艺术运动的思想影响。
毕加索和乔治·布拉克等立体派艺术家开创了更加抽象化的形式表达方式。另一个有影响力的艺术运动是俄罗斯的至上主义，它是由卡齐米尔·马列维奇于1915年创立的抽象艺术运动，它注重艺术的非客观性和几何形状。此外，由弗拉基米尔·塔特林和亚历山大·罗德琴科于1915年创立的建构主义对风格派建筑的影响尤为巨大。
02. 神智学会
由海伦娜·彼得罗夫娜·布拉瓦茨基于1875年创立的神智学会是影响风格派运动的另一个思想流派。学会还有其他成员，如鲁道夫-斯坦纳（Rudolf Steiner），他最终在德国担任了秘书长一职。
神智学会的哲学思想通过简单和"理想几何"的形式探索普遍真理，一些资料也将其描述为一种"神秘"的意识形态。
舍恩梅克斯的新柏拉图思想影响了风格派艺术家，尤其是皮特·蒙德里安，他建立了自己的艺术理论和视觉风格，Neo-Plasticism，意为"新塑"。舍恩梅克斯的《世界的新形象》和《造型数学原理》是两本特别有影响力的资料。
舍恩梅克斯的名言经常被用来描述他对风格派艺术家形式观念的影响，他说："塑造我们星球的两个基本和绝对的极端是：一方面是水平力的线条，即地球围绕太阳的轨迹，另一方面是从太阳中心发出的射线的垂直和本质上的空间运动......三种基本颜色是黄色、蓝色和红色"。
03. 走向风格派艺术
如果我们看看这一时期的艺术作品，就能更好地界定风格派艺术的定义，每件作品都是这一运动的具体体现。
· 风格派艺术的特点、风格和作品
根据《现代艺术博物馆公报》，风格派运动有三个"基本"原则：在形式上是矩形；在色彩上是红、蓝、黄三原色；在构图上是不对称的平衡。
这是风格派运动的核心和灵魂，为了更好地理解这些原则，我们需要先了解运动中的两种风格。
在风格派运动中有两种重要的风格，这两种风格并不等同于风格派运动，但它们是运动的产物。蒙德里安和提奥之间的争斗似乎已经开始，蒙德里安选择横向和纵向构图，而提奥则倾向于对角线。
· 蒙德里安的新塑主义
蒙德里安在《绘画艺术中的新塑主义》一文中的一段话表达了他所信仰的精髓；也正是通过这篇文章，他提出了新塑主义，他指出："作为人类心灵的纯粹表征，艺术将以一种美学上纯粹的，也就是抽象的形式表现自己，因此，新的造型理念不能采用自然或具体的表现形式"。
蒙德里安曾参与新印象派风格的创作，并受到其主要成员乔治·修拉的色彩理论的影响。蒙德里安还利用他对神学的坚定信念来指导他创造新塑主义的基本要素，他是荷兰神哲学协会的成员。
新塑主义的一些特点包括在构图中严格遵守几何形状，比如水平线和垂直线，直线和矩形。构图的画布也必须是矩形，有时，蒙德里安会将画布倾斜45度，这些绘画即是他的菱形系列。
= 蒙德里安的《菱形构图与黄、黑、蓝、红、灰》（1921） =
蒙德里安还注重不对称，他认为通过几何图形的定位可以创造和谐或平衡，构图中不允许出现圆形等其他形状，包括任何对角线或弧线。
颜色也是严格的三原色，红、蓝、黄，主要用于白色、黑色或灰色等纯色背景。鲜明的色彩和鲜明的线条之间也要保持平衡，否则也会过于"大胆"。
新塑主义是蒙德里安描绘"绝对现实"的目标。新塑主义减少了一切不必要的东西，如主观性、表现性等绘画元素，以及透视等其他构图技巧，它通过回归基本的形状和色彩来传达一种纯粹感。
尽管大多数风格派艺术家都遵从杂志中概述的新塑主义原则，但许多人开始觉得这种原则过于严格。大约1921年到1924年，提奥脱离了新塑主义风格，开始了他自己的风格——元素主义。
这使得蒙德里安逐渐脱离了风格派，选择继续独立发展新塑主义风格。
· 提奥的元素主义
提奥的元素主义主要内容是对角线，对这位艺术家来说，对角线象征着运动和"活力"。通过对角线和使用各种深浅不同的颜色让作品充满了动感，许多资料还表明，提奥比蒙德里安更外向，他们之间的分歧是因为风格偏好，而风格偏好可能来自于个性倾向。
= 提奥的《构图 I（静物）》（1916） =
此外，提奥还参与了其他艺术追求和风格，如达达主义艺术运动，还为《梅卡诺》杂志撰稿和编辑，以I.K. Bonset为笔名创作达达诗歌。1921年，他还在包豪斯学校讲学，与许多建筑师合作，创作了许多充满活力的艺术作品。
元素主义的核心理念被写进了范·多斯伯格1926年的《元素主义宣言》，包括为风格派杂志撰写的其他文章，他的风格的一个显著区别是他将绘画与建筑融合在一起，他在1924年一篇题为《走向集体建设》的文章中写道：
"我们宣布，没有建筑结构的绘画已经没有存在的理由"。
04. 著名的风格派艺术家和艺术作品
风格派的艺术家众多，包括画家、设计师、建筑师、雕塑家等。下面，我们将介绍几件著名的作品，这些作品证明了这一运动的原则和在艺术界的前卫性，同时也为现代世界开启了新的艺术形式。
· 皮特·蒙德里安 （1872 - 1944）
蒙德里安早期的艺术作品是立体主义的实验和风格，如油画《灰色的树》（1912年），蒙德里安用线条和黑灰等纯色强调一棵树的形状，抽象构图稍显端倪。他的作品《码头与海洋》（1915年）展示了清晰的抽象形象，对自然世界的参考极少，我们还能看到蒙德里安在空间中加入了垂直线和水平线。
= 《码头与海洋》 =
在蒙德里安的油画作品《色彩平面构成》（1917年）和《大红平面、蓝灰色、黄色、黑色和蓝色构成》（1922年）中，开始看到风格派的特征，他在这两幅画中描绘了看似平衡和谐的彩色方形。
区别是前一幅画的颜色较浅，而后一幅画的颜色较亮，但仍坚持使用原色。
在《构图》中，大面积的红色平面、蓝灰色、黄色、黑色和蓝色让蒙德里安的风格更加细腻。构图的中心是一个红色的大方块，周围有不同的白色块和其他颜色，粗黑线勾勒出正方形的轮廓，使其更加突出，大块和小块还形成了一种不对称。
蒙德里安的其他作品还包括他的《构图 II 红、蓝、黄》（1930年）、他的菱形系列绘画《Tableau I：四线和灰色菱形》（1926年），以及他后来创作的名为《百老汇布吉·沃吉》（1942年）的油画，后者比他之前的画作更具活力，也是他在纽约生活时的作品之一，显示出艺术家在风格、色彩和形式运用上的变化。
= 《百老汇布吉·沃吉》 =
主要是因为他生活在当时世界上最大的、文化多元且充满活力的城市之一所带来的生活方式的改变，以及当时盛行的爵士乐的影响。
· 提奥·凡·多斯伯格 （1883 - 1931）
风格派运动的创始人提奥·凡·多斯伯格创作了大量抽象形式与运动整体信息相关的作品。我们可以从他的早期作品《构图八（三圣母）》（1917年）和《构图八（牛）》（约1918年）中看到这一点，虽然标题暗示了来自自然界的形式，但在油画中，艺术家将主题简化为基本形状。
多斯伯格还创作了他标志性的"反构图"系列，开始摆脱蒙德里安规定的严格构图结构。
这个系列的作品包括《反构图五》（1924年）、《反构图八》（1924年）、《反构图六》（1925年）和《不和谐的反构图十六》（1925年），这些作品中都有风格派特有的对角线元素。
= 提奥 《构图 XXI》（1923） =
例如，在《反构图五》中，我们注意到与蒙德里安的画作几乎完全相似，但提奥将几何形状翻转了45度，还可以看到三原色的特征，在构图的右下角多了一个灰色，形状之间也没有黑线。
= 《反构图五》 =
在《反构图六》中，黑线几乎在每个方向和平面上移动，背景是一个网格，网格上有明显的垂直线和水平线，与网格重叠的是另一个网格，这层网格上有对角线，沿着对角线网格的三条黑色粗线占据了油画右侧的大部分区域，这幅油画还显示了背景网格的颜色较浅，对角线网格的颜色较深，而最前面的黑色条纹则明显突出。
此外，这幅画的构图几乎就像建筑平面图或方格网，表明了艺术家对绘画以外的兴趣。
《同时反构图》像是蒙德里安画作的一个俏皮版本，多斯伯格运用了典型的三原色、方格和黑色线条，但他并没有停留在线条上。白色的背景，黑色、蓝色、红色和黄色的方块，以及似乎是黑色线条的边框，方块与方块之间的位置并不整齐，黑线与方形重叠，就像整幅作品被撞倒一样，方形从黑线中脱落，黑线显然是对角线，以直角相连。
· 格利特·里特维尔德（1888 - 1964）
格利特·里特维尔德是一位建筑师和家具设计师，他的作品"红蓝椅"广为人知，也是风格派的象征之一，也向我们展示了这种风格在画布之外的其他媒介上的应用。这把椅子的色彩、线条和平面设计都非常细致精确，里特维尔德并不想让任何部分相互交叉，但同时每个部分又相互影响，它的制作方式也可以做到批量生产，此外还有一种造型设计高于舒适度的元素。
里特维尔德的其他作品还包括他的风格派建筑经典案例，里特维尔德·施罗德之家，风格派运动的影响又一次超越了画布，应用到了建筑上，这是艺术和建筑成为统一力量的明显例子。
窗户附近的横梁采用了黄、蓝、红三原色，房屋外墙则采用了较大面积的白、灰、黑三原色。
· 其他风格派艺术家
匈牙利画家Vilmos Huszár，以油画作品而闻名，如《机械舞者》（1922年），其风格不同于最初的新塑风格，似乎有一种暗示身体或类似人体的形式，作品更自由地运用了水平线、垂直线和对角线，采用了低调的配色方案。
建筑师和视觉艺术设计师，画家兼陶艺家巴特·凡·德·莱克，他是运动中比较沉默寡言的一员，最终于1920年退出，没有签署风格派宣言。
= 巴特·凡·德·莱克 1956 =
建筑方面的主要代表有J.J.P. Oud，他在1918年至1933年期间担任鹿特丹市政住房建筑师。罗伯特·凡·霍夫除了设计建筑外，还设计家具，为风格派杂志提供资助。
05. 风格派走向现代
20世纪30年代初，多斯伯格去世，风格派运动也随之结束，但这一运动影响了现代艺术、国际建筑风格、包豪斯运动以及许多其他现代艺术家，如马克·罗斯科、弗兰克·斯特拉、丹·弗拉文和唐纳德·贾德。
风格派及其所代表的一切，不仅赋予绘画新的意义，也赋予设计和建筑新的意义。凭借其强烈的理论性和沉思性，它挑战了各种模式的艺术家看待艺术的方式，在三维和二维上重塑与形式、色彩和构图之间的互动和关系，它是一种"返璞归真"的艺术风格，在去除所有多余的形式之后，寻求潜在的真理。
文章来源：一角儿
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