据央视报道，「蛟龙号」从4500米的大洋深处，带回的海洋生物体内，竟检测出微塑料。这预警着人类活动的污染已遍布全球即使最深层的角落。
无数海洋中的生灵发出呼救
有些人已经默默
开始了行动
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英国摄影师 Mandy Barker 从小在英国东海岸长大，童年时代就喜欢在海边捡拾贝壳等各种大自然的馈赠。但随着时间的流逝，她慢慢发现，越来越多的人造废弃物随着洋流被冲上海岸。
除了最常见的塑料，还有各种无法辨认的废弃物… 像面孔一样的袋子，像骨头的发泡胶，如花朵般的扭曲的瓶颈，却有着类似生命体般的模样。他们不断提示着巨大自然灾害后，那些逝去的生命。
这些垃圾在海中漫无目的悬浮和漂流，带来某种奇异的视觉效果，极大地震撼了Barker，也激发了她的创作灵感和使命感 —— 它们是什么？从哪里来？最终会漂到哪里去？
这不仅仅是某种哲学问题
更是亟待关注的环境议题
Barker 开始与科学家密切合作，将捡来的各种海洋垃圾分类重排，拍摄特效，最终合成一幅幅兼具视觉冲击和直观美感的照片。
初看这些作品，仿佛进入超现实的世界：
有的如深海中的生物群落，有些如宇宙中的漫天繁星，让人不禁联想起BBC的自然纪录片。但越深入探究，不禁深深震撼，原来如宇宙般浩瀚的，全都是我们制造的垃圾。
画面最初强烈的视觉吸引力，与背后海洋污染之间的对比和矛盾，引发观者强烈的共鸣。以直观而震撼的方式，提高人们对世界海洋中塑料污染的认识。
因为塑料污染不仅对海洋生物有害
最终也会深深的危害我们人类自身
EVERY…
Snowflake Is Different
自然界中，每片雪花，都是由单个或一组冰晶组成的，它们以独特的形式从地球大气层坠落，没有两个鳞片一样。
而回收的白色海洋塑料碎片，也同样具有不同的结构，如同是雪花的隐喻。并且讽刺的是，这些垃圾碎片，居然是从 Spurn Point 自然保护区的海岸线收集的。
SOUP
SOUP 是对悬浮在海中的塑料碎片的描述，拍摄的所有塑料都是从世界各地的海滩打捞而来的，代表着全球范围内存在于世界海洋中不同时间的碎片残骸。
SOUP 系列揭示了海洋塑料总体印象，从最初的吸引和尝试拍摄，到海洋生物的最终死亡，字幕记录了每幅图像中的塑料成分。
SOUP: Bird's Nest
Mandy Barker 希望通过审美吸引力和社会意识之间的矛盾，来吸引观众，并激发出深层的情感反应。
SHOAL
2012年6月日本海啸之后，在英国皇家摄影学会的资助下，Barker 与科学团队从日本航行至夏威夷，考察太平洋海域因海啸带来的大量塑料垃圾。
33.15N，151.15E
旅程结束后，Barker 用途中搜集的海洋塑料碎片，创作了「SHOAL」系列。每个图像包括一个不同的拖网样本，并用经纬度标记每个样本的收集位置。
这既是对科学研究的唯美视觉呈现
也是对悲剧事故的，一次沉痛纪念
PENALTY
2014年世界杯期间， Barker做过一个叫做「PENALTY」的项目，旨在通过足球这种塑料产品，以及全球象征来吸引国际目光。
标题 PENALTY 具有双重含义:
一方面，在足球比赛中，违反规则会受到「红牌」和「黄牌」惩罚；另一方面，如果任由塑料过度消耗而忽略对海洋的治理，人类也必将承受来自自然的巨大惩罚。
项目通过社交媒体，呼吁人们收集在海边发现的球类，仅4个月时间， Barker 就收到89位参与者从41个国家，144个不同的海滩寄来的769个足球和其他223种球类。
这多种球类和参与者的多样性
也表明了公众在面对海洋垃圾问题时
表现出的深层觉醒和深刻决心
Hong Kong Soup: 1826
在 Barker 的海洋垃圾摄影作品中，「香港汤：1826」 （Hong Kong Soup: 1826）是最为人熟知的一个系列。1826指的是香港每天丢弃的塑料垃圾的总吨数。
在2012年的海洋考察中，Mandy Barker 得知香港作为国际大都市，海洋污染尤为严重，恰逢2013年接获香港公益组织「无塑海洋」（Plastic Free Seas）演讲邀请。
于是 Mandy Barker 着手在香港的30多个不同海滩收集海洋垃圾，整理分类，并分别在香港和英国完成拍摄和后期制作。
系列中有一幅作品是以废弃打火机拍摄的，据 Barker 观察，打火机是香港海边非常典型、常见的一种垃圾。
「香港汤：1826」系列入围2015年香港 WMA 大师摄影奖决赛。
该奖项常年关注社会议题，2015年的主题「废／弃」关注的便是环境污染问题。
Barker 曾批评港人日常对于塑料用品的依赖，已成为难以改变的恶习，人们只知道那些废弃的塑料产品会送往堆填区，却毫不关心它们所带来的问题。
确实如此，香港的整体环保政策与意识，比起临近的台湾或日本而言，都显得相当落后。尽管这座城市一直以「发达地区」和「国际都市」自居。
BEYOND DRIFTING
每个系列的创作， Barker 都会花费大量时间做前期调研。
比如2017年入围著名的 Prix Pictet Award 摄影奖的作品《超越漂流：完全不为人知的动物》（Beyond Drifting: Imperfectly Known Animals）系列。
研究发现，食物链底部的浮游生物，会将微小塑料颗粒误认为是食物吞食。它们被各种鱼类吞食，再层层上推，最终进入人类体内，具有不可忽视的巨大影响。
塑料垃圾是现代文明的产物，但 Barker 在创作时刻意采用复古质感，拍摄用的是过期的胶卷，如同维多利亚时代的科学图谱。
每个「物种」样本的命名也采用传统的拉丁字母，而且每个名字都隐藏着同样的「字谜」—— 抽取当中的字母，可组合成「Plastic」。复古的质感，却呈现处关于当下与未来的迫切议题。
Barker 在画面中组合各种海洋垃圾的方式，参考了19世纪海洋生物学家 John Vaughan Thompson 制作的生物图鉴 —— 他曾在爱尔兰收集并发现了一些全新的浮游物种。
Barker 来到 Thompson 曾经去过的科克港和科芙镇的海边，采用类似当年生物学家收集样本的方法，把收集来的塑料垃圾带回工作室。
标题中的「Imperfectly Known Animals」，事实上也是取自 John Vaughan Thompson 的回忆录《Zoological Researches and Illustrations》。
当年 Thompson以「Imperfectly Known Animals」（完全未知的动物）去称呼新发现的物种，是因为真的不知道它们究竟是什麽。而现在Barker用「Imperfect」（不完美）来形容那些海洋生物，是因为它们体内有塑胶，已不再是原来的物种。
从带有圆形茶杯污渍的前外罩，到环绕碎片收集区域的标本之间交错的色彩图像，圆的概念贯穿整部作品，仿似浮游生物的感觉。
圆寓意着食物链、重复的历史，抑或不可避免的命运… 还代表了一种「循环经济」——产品唯有经过修复和循环利用，才不会造成巨大的浪费。
作品在模糊自然与非自然、当下与历史的同时，强化了垃圾对海洋生态愈趋严重的影响 —— 如果观者没有察觉到，那些美丽的「新物种」并非真正的生物，不正呼应了人类对海洋污染的忽视吗？
艺术是一种沟通形式，具有教育，告知和提高意识的能力。Barker 用自己颇具视觉吸引力的摄影艺术，吸引更多观众参与环保运动，其作品已在40多个国家/地区出版，获得很多国际奖项。
「这些作品都是基于研究与调查创作的，我希望它们在提供独特美学的同时，可以与观众的社会良知产生共鸣，提升关于塑料过度消耗入海及其有害后果的认识。」
Barker 始终深信：摄影和艺术能够改变人，摄影作为一种交流方式，能够超越语言，为科学提供一个视觉化的声音。
用美丽画面引起对海洋污染的关注
这才是 Mandy Barker 的系列作品
真正要传达的信息，和表达的态度
即使事实如此残酷，我们仍有选择
等着被改变，或者从现在开始改变
30年后，大海中的垃圾比鱼类还多
你要地球，还是要垃圾？
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